CORTOMETRAJE: Pixels

Superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su brillo y color.

RAE (Real Academia Española de la legua)

Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Wikipedia

Pixels (2010) de Patrick Jean es un cortometraje bastante atípico, más una video creación y un claro homenaje a los primeros videojuegos de la historia. Space Invaders, Pac Man (aquí en España conocido como Comecocos), Frogger, Tetris, Breakout, Donkey Kong o Bomb Jack. Y es que el píxel nunca fue tan vistoso como en sus inicios con estos clásicos de finales de los 70 y principios de los 80 ... El tiempo vuela, algunos de estos títulos ya superan los treinta años. Aunque los homenajes no se cierran aquí, son varias las referencias que pueden verse en su desarrollo, más o menos evidentes, a las grandes empresas del sector del momento: Commodore, Atari, Ocean o Psygnosis.

One More Production es una empresa francesa de efectos visuales y postproducción de servicios integrales afincada en París. Esta empresa proporciona a las producciones audiovisuales, ya sea publicidad, cine o cualquier otro campo audiovisual, todos los servicios necesarios en VFX (directores, técnicos y artistas; además de apoyo creativo y de producción).

One More Production nace en 2004 en París de la mano de Benjamín Darras, un productor especializado en efectos visuales por ordenador que tras haber trabajado en grandes producciones en publicidad y cine norteamericanos decidió embarcarse a producir sus propios proyectos e incluso dar el salto a la dirección. Más tarde, en 2007, a Darras se le uniría el director artístico Johnny Alves. Alves empezó sus estudios para ser arquitecto pero terminó por licenciarse en animación digital, poco tardó después en hacerse un hueco dentro de la mayor empresa de postproducción de París ganándose un buen currículo dentro de la publicidad y el cine internacional. Experiencias que finalmente le llevo a formar parte de One More Production.

Pixels puede interpretarse como una metáfora de como la digitalización ha cambiado la forma de ver el mundo. Como hemos pasado de lo analógico a lo digital en un breve periodo, que como si de una explosión se tratara todo se inició a finales de los 70 y que ya hace tiempo domina el planeta entero. Ahora somos un simple, pero gran, píxel surcando el universo como ese monolito que nos mostró Stanley Kubrick en su mítica película 2001: una odisea del espacio - 2001: A Space Odyssey (1968). Y es que la digitalización ha dado lugar a un mundo más uniforme, más simple, más estanco, más globalizado, más cuadrado ... Lo que parece en un primer vistazo un simple divertimento tiene su reflexión ...

CORTOMETRAJE: Father and Daughter

Father and daughter (2000) de Michael Dudok de Wit es uno de esos cortometrajes llamados especiales, aunque más que un cortometraje sea quizás un pequeño poema visual. Y es que ese estilo de dibujo muy depurado, que prescinde de cualquier alarde barroco, que imita el dibujo a carboncillo, es de una sencillez engañosa. Engañosa en el sentido de que el dibujo es sencillo, pero su confección no lo ha sido en absoluto. Sus formas y sus texturas están pensadas y trabajadas al detalle.

Este cortometraje de animación es una coproducción europea (Británica, Belga y Holandesa), reflejo de los devenires de su autor. Michael Dudok de Wit es natural de la ciudad de Abcoude, en la provincia de Utrecht en los Países Bajos, y actualmente vive y trabaja en Londres. El recorrido artístico de este autor cumple la máxima de que un animador se puede convertir en celebridad de la noche a la mañana después de varias décadas de arduo trabajo. Ha trabajado como animador y director de animación autónomo desde 1978 en estudios como el de Richard Purdum, Passion Pictures y Folimage. También ha formado parte de los equipos de los estudios Disney para producciones como La Bella y la Bestia - Beauty and the Beast (1991) de Gary Trousdale & Kirk Wise y Fantasia 2000 (1999) de VV.AA. Asimismo, su nombre consta en los créditos del largometraje Heavy Metal (1981) de Gerald Potterton y del corto T.R.A.N.S.I.T. (1997) de Piet Kroon, entre otros.

Dudok de Wit es director y guionista de cuatro películas propias: Tom Sweep (1992), Le moine et le poisson (1994), Father and daughter (2000) y The aroma of tea (2006). Su talento fue mundialmente conocido con su primera nominación al Oscar en 1995, entre otros muchos galardones internacionales, por Le moine et le poisson (1994), y consolidado con su tercer trabajo, esta Father and daughter (2000) con la cual sí se alzó con la dorada estatuilla hollywoodiense al mejor cortometraje de animación en 2001, además de otros muchos reconocimientos internacionales. Más de 24 premios en los principales festivales y premios de animación avalan su gran trayectoria como autor.

El estilo de Dudok de Wit se distingue por los paisajes minimalistas, el trazo casi caligráfico, los tonos nostálgicos de su colorido y la ausencia de diálogos. Sumando a todo ello temas que calan hondo en la emoción del espectador. Father and daughter (2000) es un claro ejemplo, los paisajes abiertos y vacíos de su Holanda natal donde habla de la separación, la espera y el reencuentro ...

Una poesía sobre la vida, vedlo y disfrutad.

Father and Daughter (Michael Dudok De Wit, 2000)

CORTOMETRAJE: La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie

Parecía que tenía abandonado el repaso a los cortometrajes nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009, hoy voy a hablaros del quinto, el último del que me faltaba hablar. Y es que como se suele decir, lo bueno se hace esperar, y no es para menos, ya que éste fue el cortometraje ganador del Oscar.

"La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie" (2008) de Kunio Katô es una pequeña joya de animación al estilo tradicional, un hecho que quizás a muchos sorprenda en los tiempos que corren de alta tecnología y dibujos 3D. Pero es quizás su procedencia lo que más llame la atención, y es que estamos hablando de un cortometraje japonés que para nada lo parece. Su animación de corte clásico dista mucho del concepto popular de cine de animación japonesa. Su dibujo resulta muy trabajado, de trazo recargado, lleno de detalles y sucias texturas que se aproximan más al lápiz y al papel que al animé más popular. Katô no se limita a dirigir y escribir, si no que a modo de hombre orquesta está implicado en otros departamentos como son el de montaje, animación y dirección artística entre alguno más. "La Maison en Petits cubes" es su cuarto, y claro está tras el Oscar, su trabajo más reputado. Suyos también son: "The apple incident" (2001), "Fantasy" (2003) y "The diary of Tortov Roddle" (2004), todos ellos cortometrajes de animación. Quizás por este último podamos entender un poco más esa "diferente" forma que tiene Kunio Katô de plasmar sus historias. "The Diary Of Tortov Roddle" es una aventura surrealista influenciada entre otros por la obra pictórica del español Salvador Dalí.

"La Maison en Petits cubes" cuenta muy metafóricamente el bucear de un hombre octogenario en las profundidades de su memoria repasando la historia de su vida ... Un cortometraje que como su propio autor ha dicho se inspira en el corto "When the day breaks" (1999) de Webdy Tilby & Amanda Forbis, el largometraje "Delicatessen" (1991) de Jean Pierre Jeunet, la serie "Otoko Wa Tsurai Yo" de Yoji Yamada, y el artista manga Fumiko Takano.

CORTOMETRAJE: This way up

"This way up" (2008) de Adam Foulkes & Alan Smith es el cuarto cortometraje del que hablo de los nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009.

De estos dos autores ingleses se puede decir poco en cuanto a autoría, ya que esta es su primera incursión en el mundo del cortometraje. Y ya han sido nominados al Oscar, uf ... Pero con ello no quiero decir que sean unos inexpertos, ambos vienen del mundo de la publicidad teniendo entre los dos un extenso currículo. Mientras que Faulkes, que codirige y coguioniza esta historia, no cuenta en su historial con nada más allá del mundo publicitario, Smith que sólo dirige sí tiene algo más en cartera. Alan Smith dirigió algunos capítulos para televisión de la serie de animación inglesa "Monkey Dust" en 2003, pero además ha colaborado un poco en cine. Suya es la secuencia del pequeño elfo de la fantástica "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket" (2004), y los títulos de crédito de "Miranda" (2002) y de "Thunderbirds" (2004).

Hay que seguirles la pista a estos chicos ...

CORTOMETRAJE: Presto

Presto (2008) de Doug Sweetland es otro de los cortometrajes de animación nominado a los Oscar 2009, y el favorito en las quinielas. Y no podía ser menos, nacido en las fraguas de la nueva fábrica de sueños, la todo lo puede Pixar. El secreto del éxito de este estudio de animación es sencillo, pero bien difícil, unos guiones cuidados y mimados al detalle en manos de directores y animadores de gran talento.

Este es el debú como director y guionista de Doug Sweetland, un experimentado animador que trabaja en Pixar desde los tiempos de Toy Story (1995) de John Lasseter. Un guión 100% marca Pixar, ya que como otros famosos cortos de la casa prescinde totalmente del diálogo para que sea la acción la que lo diga todo. Todo un ejercicio de animación ya que es ahí donde está el mérito y la dificultad, en decirlo todo sin decir nada.

Para lograr esa atmósfera, una recreación de los espectáculos de ilusión y magia de finales del siglo XIX y principios del XX, el equipo creativo estudió la Ópera de Londres, la Ópera de París y el clásico vodevil del Geary en San Francisco.

Como ya es una tradición en Pixar, este cortometraje servía de telonero en salas al largometraje del año de Pixar, Wall-E (2008) de Andrew Stanton, también nominado en la presente edición de los Oscars, aunque en su caso a mejor largometraje de animación (favorito también para llevárselo), y en otras 5 categorias más.

Presto es una divertidísima comedia llena de gags al más puro estilo de clásicos como Tom & Jerry ...

CORTOMETRAJE: Oktapodi

Oktapodi (2007) es otro de los cortometrajes de animación nominado a los Oscar 2009. Este corto es fruto del trabajo de 6 estudiantes de la escuela de animación parisina Gobelins. Fueron necesarios 7 meses de desarrollo/realización para este trabajo de graduación de los directores: Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi, y con la música de Kenny Wood.

Este cortometraje francés se ha quedado muy lejos de ser un mero trabajo de clase para convertirse en una perfecta tarjeta de presentación profesional de sus creadores, y que además se ha convertido en una de las senciones de la red en los últimos meses.

La multitud de premios recogidos en los más prestigiosos festivales y encuentros (Siggraph, Annecy, Imagina, Animafest, Hiroshima, Anima Mundi, Ficci Baf, ArtFutura y Courts Devant) y su posterior nominación al Oscar ha hecho que la distribuidora del corto, la propia escuela, haya elaborado una fantástica página oficial donde entre otras cosas se puede ver cómo se hizo, o el propio cortometraje (esto último próximamente).

Un corto de humor protagonizado por dos pulpos griegos nada conformistas con su destino ...

CORTOMETRAJE: Lavatory - Lovestory

Lavatory - Lovestory (Уборная история - любовная история) (2007) de Konstantin Bronzit es uno de los cortometrajes de animación nominados en la presente edición de los Oscars 2009.

Konstantin Eduardovich Bronzit nació en 1965 en San Petersburgo (en aquel entonces conocida como Leningrado). Cuenta con una sólida formación, graduado en el Instituto de Bellas Artes de San Petersburgo y en la Academia V. Mukhina de Bellas Artes e Industriales de Leningrado además de un Curso Superior de Escritura de Guiones y Dirección en Moscú. Ya en esta etapa de estudiante empezó a realizar sus primeros cortos y a trabajar en distintos estudios de animación.

Trabajó en el estudio Lennauchfilm (Studio of Popular Science Films) (1988), en el estudio de animación moscovita Pilot (1993-1995), en el estudio Positiv TV (1996-1999) y desde 1999 en Melnitsa Animation Studio. Mención aparte merece el hecho de que entre 1988-1994, dibujó tiras cómicas para periódicos y revistas, con las que consiguió ocupar el primer lugar en algunos concursos internacionales de su categoría.

En todos estos años trabajando desarrollo varios trabajos como guionista, director y/o animador, destacando: Director/Animador de Au bout du monde (1999), cortometraje que contó con una ambiciosa distribución mundial y que recogió cerca de 70 premios, Director artístico de los proyectos Adventures in Emerald City (1999-2000) y Little Longnose (2003) y en 2004 se dirigió su primer largometraje de animación, y único hasta la fecha, Alosha. Doble mérito tiene este proyecto ya que Bronzit tuvo muy poco tiempo para su desarrollo y realización, tan sólo un año. Esto le obligó a escribir el guión al mismo tiempo que la película se iba animando. La película fue un éxito en Rusia, lo que dio lugar a otras dos películas en la misma línea, aunque de directores diferentes.

Lavatory - Lovestory (2007) llega a los Oscars tras las buenas críticas y un par de menciones en el 12º Festival Abierto de Cine de Animación de Rusia.

Este cortometraje ruso se sirve de meros trazos sobre el papel para plasmar perfectamente la soledad y esa necesidad de todo ser humano de calor y afecto, algo que ansiamos y perseguimos toda nuestra vida con ahínco. Y como suele ocurrir en la vida real, el amor está dónde uno menos lo espera y más cerca de lo que pensamo. Bronzit continua navegando por las aguas de lo cotidiano ...

Una tierna historia para corazones solitarios …

Уборная история - любовная история (Lavatory-Lovestory)

CORTOMETRAJE: Antivirus

"Antivirus" (2006) de Santiago Riscos es una producción de Digital Puppets y realizado dentro del estudio de animación Nikodemo Animation. Hecho dentro y para internet, este pequeño pero gracioso corto me sirve para abrir tema sobre la revolución que ha significado internet, más en concreto la animación Flash, para el mundo de la animación. Y que mejor que un corto que habla del interior de un sistema operativo para abrir tema sobre la animación para internet. Corto en clave de humor sobre el mundo que se esconde en esos ceros y unos de nuestro ordenador, premisa argumental muy deudora de ese fantástico film de ciencia-ficción "Tron" (1982) de Steven Lisberger, todo un clásico.

Nikodemo Animation es un buen ejemplo de este auge de la animación flash española, como también podía haberlo sido Joaquín Reyes, pero a este señor me lo reservo para un post futuro. De Nikodemo podría haber metido uno de los tantos capítulos de su serie estrella para internet "Cálico Electrónico" que ya va por su tercera temporada, pero qué mérito tendría presentar algo tan conocido. El que no lo conozca ya le vale, debería, seguro que no se arrepienten. Tanto ha sido el éxito de esta serie que hace ya tiempo que su influencia no se limita a internet, ya cuenta con sus temporadas publicadas en DVD así como todo un amplio abanico de merchandising (camisetas, fondos pantalla, muñecos, tonos de móvil ...)

Pero dejaré que ellos mismos se presenten con lo que ellos mismos dicen de sí en su blog:

Nikodemo es una compañía de animación cartoon creada en el año 2005 en Barcelona por dos compañeros de estudios que decidieron unir su experiencia profesional en el mundo del diseño, la publicidad, la ilustración y la animación. Al equipo fundador (Niko y Raúl Escolano) se ha incorporó Albert García Pujadas, que junto a 7 profesionales de la animación nacional e internacional, del marketing, la edición y la gestión de proyectos y una serie de equipos externos que nos dan apoyo y colaboración formamos Nikodemo.

Uno de los mayores éxitos conseguidos por Nikodemo fue el webtoon “Cálico Electrónico” seguido por 70 millones de internautas (desde octubre 2004), y que ha sido galardonado con diversos premios: como mejor obra audiovisual de género fantástico IGNOTUS 2006 por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror, como mejor animación en 2D en el Visual 3D festival de Art Futura y con el premio al mejor proyecto innovador Ficod 2007. Dicha serie se está convirtiendo en objeto de culto entre la comunidad de internautas, con una nula inversión publicitaria desde sus inicios y utilizando el marketing viral y el buzzmarketing para difundir sus productos en la red de forma gratuita y natural.

Llevando el humor como bandera, Nikodemo está trabajando para llevar la animación cartoon fuera de Internet. Una de las claves principales del éxito de nuestra compañía es que toda la animación se trabaja en formato flash, herramienta desconocida hasta ahora para la animación. Con nuestra labor estamos desmitificando la limitada utilidad de la herramienta flash, abriendo nuevos horizontes más allá de Internet y llegando a nuevos soportes de comunicación vetados hasta ahora como son la TV y el Cine, tanto desde el ámbito del cartoon como el de la publicidad, demostrando así que el soporte no importa.

Moraleja de este cortometraje: Mucho cuidado con esos estúpidos mensajes en cadena ... No nos dejemos engañar por la gracieta de turno o la sensiblería facilona. El Spam acecha.

Antivirus

CORTOMETRAJE: Rockfish

“Rockfish” (2003) de Tim Miller es el primer cortometraje de animación 3D que recomiendo en mi blog, y no porque no me guste este tipo de animación. Hay grandes cortometrajes hechos por ordenador, por ejemplo cualquiera de los realizados por el estudio de animación Pixar, pero a estas alturas quien no los conoce ya ... Otro día hablaré de ellos. Hoy voy a hablar de Blur Studio, un estudio de animación californiano que puede ser en un futuro próximo una sólida competencia.

Blur Studio ha centrado principalmente su trabajo en la publicidad, la televisión y en el sector del videojuego desarrollando todo tipo de animaciones 3D, pero también ha trabajado como empresa de efectos especiales para varias películas. Entre sus clientes sobresalen ABC, Disney, Universal Pictures, NBC, CBS, Microsoft, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Sega, Sonic Team, Activision, Nickelodeon, NFL on FOX, THQ ... entre otros.

No contentos con su más que envidiable carrera comercial, los responsables de Blur Studio empezaron a desarrollar entre hueco y hueco proyectos propios de animación. Su primer cortometraje lo estrenaron en 2002, “Aunt Luisa” de Tim Miller y Paul Taylor, al que hasta la fecha le han seguido otros 4 cortos más. Cortos que han sido merecedores de distintos premios, el más importante fue para su tercer trabajo, “Gopher Broke” (2004) de Jeff Fowler, que consiguió la nominación al oscar.

Dentro de Blur Studio, de todos los implicados en las producciones, es quizás el nombre de Tim Miller el más destacable. Miller ha estado de una forma u otra presente en sus cinco cortometrajes: Director de dos, guionista de tres y productor de tres. Aparte de un trabajo como director de un documental para televisión, “Rockfish” (2003) es el segundo y último trabajo como director de cortometrajes de Tim Miller, de cuyo guión es también responsable. Una insólita y muy curiosa historia de pesca ... Adelantar que este cortometraje es sólo un avance. Tim Miller y Blur Studio tienen en cartera una versión en largometraje de esta “Rockfish” para 2010, actualmente se encuentra en fase de pre-producción. Confirmada de momento está la voz y la co-producción del actor Vin Diesel. Si la calidad de la animación era más que buena en 2003, 2010 se perfila jugoso.

Rockfish

CORTOMETRAJE: Hellboy II. The golden army prologue

La semana que viene se estrena en EE.UU. "Hellboy II. The golden army" (11 de julio). En España tendremos que esperar algo más de un mes (29 de agosto) con su subtítulo traducido literalmente: "Hellboy II. El ejército dorado".

Esta segunda parte al igual que la primera está dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, autor del que destaco "Crónos" (1993), "El espinazo del Diablo" (2001), "Blade II" (2002), "Hellboy" (2004) y "El laberinto del Fauno" (2006). Precisamente se está utilizando el prestigio de este último título (coproducción de México, España y EEUU) como reclamo publicitario en todo el mundo para los trailers de "Hellboy II" con el lema:

"From the visionary director of Pan's Labyrinth"

Aunque también podrían ya venderla como del director de las dos películas de "El Hobbit", las dos precuelas de "El Señor de los Anillos" que ya están en fase de preproducción y que se prevee se estrenen en 2010 y 2011. En esta ocasión el director de la trilogía del anillo, Peter Jackson, se ha reservado las labores de productor.

El fin de este post no es hablar de esto estreno, si no hacerme eco de la presentación hace unos días en la página web oficial de "Hellboy II. The Golden Army" de un cortometraje que sirve de prólogo a la nueva película del diablo rojo. "Hellboy II. The golden army prologue" (2008) de Brooke Burgess es un cómic animado con guión de Mike Mignola y Guillermo del Toro (autor de los cómics de Hellboy y director-guionista de las películas respectivamente). Usando la animación en vez de la imagen real, este cortometraje es una fantástica forma de introducir al público en la trama de la nueva película y despertar su interés por verla. Aunque hacer un cortometraje previo no es algo original, ya lo hicieron los hermanos Watchowski entre la primera y segunda parte de Matrix con el cortometraje de animación 3D "Animatrix: El último vuelo de Osiris" (2003) de Andy Jones, si es siempre estimulante ver como se implican sus autores en la creación de material promocional con una visión totalmente experimental. Sin embargo el caso de Animatrix no es un caso totalmente análogo ya que iba mucho más allá, ese cortometraje se estrenó en salas acompañando la película "El cazador de sueños" (2003) de Lawrence Kasdan y era el primero de una serie de 9 que después se recogerían en el DVD "Animatrix".

Ahora os dejo con "Hellboy II. The golden army prologue" mientras esperamos el estreno de la película en España el 29 de agosto, qué remedio ...

Hellboy 2 - Prologue Anime [VO]

CORTOMETRAJE: How to Cope with Death

“How to Cope with Death” (2002) de Ignacio Ferreras es un claro ejemplo de corto desarrollado sobre un concepto, una única idea. Film de animación de poco más de 3 minutos, está producido por el canal de televisión inglés Channel Four.

Con motivo del post dedicado a "Flatworld" ya hablé de Tamdem Films, el estudio creador también de este "How to Cope with Death".

Ferreras con este cortometraje ganó multitud de premios en festivales de todo el mundo (Annecy, Dresde, Inglaterra, Melbourne, Nueva York, Ottawa, Riga, Río de Janeiro ... entre otros). Pero hasta la fecha este ha sido el único trabajo de Ferreras como creador, director y animador; un joven dibujante y animador argentino que comenzó haciendo ilustraciones en publicaciones de distintos países, ha sido dibujante de storyboards para la serie de televisión “Rutgrats” o el largometraje “Asterix y los Vikingos”, y también ha trabajado como animador de personajes en “El libro de la Selva II” para Disney.

How to cope with death

CORTOMETRAJE: La leyenda del espantapájaros

Anoche volví a ver "Dioses y monstruos" (1998) de Bill Condon, una fantástica película sobre los últimos días de vida del director de cine James Whale (1889-1957), o más bien una ficción sobre aquellos días. James Whale ha pasado a la historia como el director/creador de "Frankenstein" (1931), aunque ha hecho muchas otras películas memorables como son "Magnolia" (1936), "La máscara de hierro" (1939), "La novia de Frankenstein" (1935) o "El hombre invisible" (1933) entre otras. Esta película del Bill Condon la recomiendo encarecidamente a todos. Está cargada de sensibilidad, inteligencia y está sustentada en los fantásticos trabajos interpretativos de Ian Mckellen, Brendan Fraser y Lynn Redgrave.
Es por este hecho que hoy quiero hablar del corto de animación "La leyenda del espantapájaros" (2005) de Marco Besas que, dentro de un marco castellano, hace un claro homenaje a la famosa escena del molino de "Frankenstein", además de empaparse del ambiente gótico/tétrico de los films de aquella época que tanto juego ha dado desde entonces al cine de terror. Este corto de animación por ordenador es la historia de un espantapájaros que se siente solo, una bonita historia narrada a modo de fábula por la vigorosa voz del actor Sancho Gracia. Esta película ha sido merecedora de varios premios en festivales internacionales (Fantasporto, Cleveland, L.A. Shorts y Leeds) y también fue nominada al Goya al mejor cortometraje de animación.

La leyenda del Espantapajaros

CORTOMETRAJE: Flatworld

¿Pueden convivir la tradicional animación 2D con la tan de moda 3D? Es una pregunta que puede saltar a la mente de algunos tras leer que Disney está volviendo a sus orígenes y retoma la animación 2D, algo que llama la atención cuando la decisión la toma su actual director John Lasseter, ex-director de Pixar. Aunque lo cierto es que el éxito de Pixar es fruto de sus historias, no por que use tal o cual técnica. Esta buena noticia, no tanto la vuelta al 2D que lo es, el hecho de que Lasseter lleve las riendas de Disney. Grandes películas no esperan ... Pues esta buena noticia me ha recordado un gran corto británico de animación que mezcla con maestría el 2D y el 3D, "Flatworld" (1997) de Daniel Greaves.

Greaves usando todo tipo de técnicas, desde la animación tradicional al ordenador, da vida a un fascinante universo de gran fuerza visual. Su sofisticación es tal que llega a utilizar dibujos montados en tarjetas, recortados, filmados cuadro por cuadro contra fondos tridimensionales y combinados con efectos especiales digitales de última generación. "Flatworld" nació como un especial para televisión. Un trabajo realmente impactante que se hizo merecedor de 30 premios internacionales, 17 de los cuales a mejor película (Ankara, Cracovia, Edimburgo, Leipzig, Melbourne, Portland, Regensburg, Vancouver, Zagreb) además de la nominación a los BAFTA ingleses.

Daniel Greaves y Nigel Pay, dos de los animadores con mayor experiencia de Gran Bretaña, fundaron los estudios Tandem Films en Londres en 1986. Talentos como Adam Larkun, Richard Jack, David Daniels y el argentino Ignacio Ferreras llegaron llegaron rapidamente a su estudio. De esta forma, se creó un equipo que merece gran respeto y que no se cansa de arrebatar premios en los festivales más importantes, un buen ejemplo es este "Flatworld", así como de conquistar grandes clientes como la BBC, British Airways, Expedia o la mayonesa Hellmmann's.

"Flatworld", una aventura cautivadora a través de un mundo de formas planas. Sus personajes: Un electricista, un gato, un pez y un ladrón ... ¿Qué se puede hacer con tan variopinto plantel? ... Disfrutadlo.

FLATWORLD de Daniel Greaves part1

FLATWORLD de Daniel Greaves part2