CORTOMETRAJE: Pixels

Superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su brillo y color.

RAE (Real Academia Española de la legua)

Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Wikipedia

Pixels (2010) de Patrick Jean es un cortometraje bastante atípico, más una video creación y un claro homenaje a los primeros videojuegos de la historia. Space Invaders, Pac Man (aquí en España conocido como Comecocos), Frogger, Tetris, Breakout, Donkey Kong o Bomb Jack. Y es que el píxel nunca fue tan vistoso como en sus inicios con estos clásicos de finales de los 70 y principios de los 80 ... El tiempo vuela, algunos de estos títulos ya superan los treinta años. Aunque los homenajes no se cierran aquí, son varias las referencias que pueden verse en su desarrollo, más o menos evidentes, a las grandes empresas del sector del momento: Commodore, Atari, Ocean o Psygnosis.

One More Production es una empresa francesa de efectos visuales y postproducción de servicios integrales afincada en París. Esta empresa proporciona a las producciones audiovisuales, ya sea publicidad, cine o cualquier otro campo audiovisual, todos los servicios necesarios en VFX (directores, técnicos y artistas; además de apoyo creativo y de producción).

One More Production nace en 2004 en París de la mano de Benjamín Darras, un productor especializado en efectos visuales por ordenador que tras haber trabajado en grandes producciones en publicidad y cine norteamericanos decidió embarcarse a producir sus propios proyectos e incluso dar el salto a la dirección. Más tarde, en 2007, a Darras se le uniría el director artístico Johnny Alves. Alves empezó sus estudios para ser arquitecto pero terminó por licenciarse en animación digital, poco tardó después en hacerse un hueco dentro de la mayor empresa de postproducción de París ganándose un buen currículo dentro de la publicidad y el cine internacional. Experiencias que finalmente le llevo a formar parte de One More Production.

Pixels puede interpretarse como una metáfora de como la digitalización ha cambiado la forma de ver el mundo. Como hemos pasado de lo analógico a lo digital en un breve periodo, que como si de una explosión se tratara todo se inició a finales de los 70 y que ya hace tiempo domina el planeta entero. Ahora somos un simple, pero gran, píxel surcando el universo como ese monolito que nos mostró Stanley Kubrick en su mítica película 2001: una odisea del espacio - 2001: A Space Odyssey (1968). Y es que la digitalización ha dado lugar a un mundo más uniforme, más simple, más estanco, más globalizado, más cuadrado ... Lo que parece en un primer vistazo un simple divertimento tiene su reflexión ...

CORTOMETRAJE: La Dama y la Muerte - The Lady and the Reaper

Tras la reciente entrega de los premios Goya, hoy os traigo el cortometraje ganador en la categoría de Mejor corto de animación. La Dama y la Muerte, o The Lady and the Reaper, es un cortometraje de animación en 3D estereoscópico, el primero realizado con esta técnica en España, producido por la empresa granadina Kandor Moon y dirigido y escrito por Javier Recio Gracia, este es su primer trabajo conocido por lo que no puedo ahondar más en su currículo.

La carrera de este cortometraje ha sido vertiginoso, casi tanto como su historia, jeje. Y es que entre la nominación y después la obtención del premio Goya, ha sido nominado para los Oscar como Mejor Corto de Animación, convirtiéndose así en la primera producción animada española en conseguirlo.

Pero no es para menos, esta comedia de 8 minutos ha hecho méritos para ello. Se trata de una superproducción dentro del mundo del cortometraje. 650.000 euros de presupuesto, el apoyo institucional del Ministerio de Cultura a través del ICAA (Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Junta de Andalucía, y el patrocinio de Caja de Granada. Su productora, Kandor Moon, se ha convertido en poco tiempo en referente dentro en la animación "made in Spain". Kandor Moon es el resultado del acuerdo firmado en 2008 entre la empresa Kandor Graphics, de Granada (España), especializada en animación, y la malagueña Green Moon España, propiedad de Antonio Banderas, para producir cinco películas y colaborar en otros proyectos. Todas estas empresas son un buen ejemplo de una industria audiovisual andaluza que se hace cada vez más notar.

En cuanto a reconocimiento y premios, estos chicos de Kandor Moon no son primerizos, ya obtuvieron el año pasado un Premio Goya a la Mejor película de animación de 2009 por su largometraje El lince perdido (2008) de Raúl García y Manuel Sicilia.

La Dama y la Muerte se estrenó el 31 de octubre de 2009 en Granada. El equipo de trabajo estuvo compuesto por 36 personas. En la banda sonora, aparte de la música especialmente compuesta por Sergio García de la Puente, se incluyen dos versiones del tema "We'll meet again", al comienzo de la cinta en la versión de la cantante Vera Lynn, grabada en 1942 para una película sobre la Segunda Guerra Mundial, y al finalizar el corto, en la versión pop del grupo californiano The Turtles (1967).

Este cortometraje tiene una página oficial y un blog oficial, de especial interés es este último donde podréis encontrar vídeos con making-off, bocetos y creación de personajes, y las últimas noticias.

Ahora, suerte con ese Oscar ...

CORTOMETRAJE: Father and Daughter

Father and daughter (2000) de Michael Dudok de Wit es uno de esos cortometrajes llamados especiales, aunque más que un cortometraje sea quizás un pequeño poema visual. Y es que ese estilo de dibujo muy depurado, que prescinde de cualquier alarde barroco, que imita el dibujo a carboncillo, es de una sencillez engañosa. Engañosa en el sentido de que el dibujo es sencillo, pero su confección no lo ha sido en absoluto. Sus formas y sus texturas están pensadas y trabajadas al detalle.

Este cortometraje de animación es una coproducción europea (Británica, Belga y Holandesa), reflejo de los devenires de su autor. Michael Dudok de Wit es natural de la ciudad de Abcoude, en la provincia de Utrecht en los Países Bajos, y actualmente vive y trabaja en Londres. El recorrido artístico de este autor cumple la máxima de que un animador se puede convertir en celebridad de la noche a la mañana después de varias décadas de arduo trabajo. Ha trabajado como animador y director de animación autónomo desde 1978 en estudios como el de Richard Purdum, Passion Pictures y Folimage. También ha formado parte de los equipos de los estudios Disney para producciones como La Bella y la Bestia - Beauty and the Beast (1991) de Gary Trousdale & Kirk Wise y Fantasia 2000 (1999) de VV.AA. Asimismo, su nombre consta en los créditos del largometraje Heavy Metal (1981) de Gerald Potterton y del corto T.R.A.N.S.I.T. (1997) de Piet Kroon, entre otros.

Dudok de Wit es director y guionista de cuatro películas propias: Tom Sweep (1992), Le moine et le poisson (1994), Father and daughter (2000) y The aroma of tea (2006). Su talento fue mundialmente conocido con su primera nominación al Oscar en 1995, entre otros muchos galardones internacionales, por Le moine et le poisson (1994), y consolidado con su tercer trabajo, esta Father and daughter (2000) con la cual sí se alzó con la dorada estatuilla hollywoodiense al mejor cortometraje de animación en 2001, además de otros muchos reconocimientos internacionales. Más de 24 premios en los principales festivales y premios de animación avalan su gran trayectoria como autor.

El estilo de Dudok de Wit se distingue por los paisajes minimalistas, el trazo casi caligráfico, los tonos nostálgicos de su colorido y la ausencia de diálogos. Sumando a todo ello temas que calan hondo en la emoción del espectador. Father and daughter (2000) es un claro ejemplo, los paisajes abiertos y vacíos de su Holanda natal donde habla de la separación, la espera y el reencuentro ...

Una poesía sobre la vida, vedlo y disfrutad.

Father and Daughter (Michael Dudok De Wit, 2000)

CORTOMETRAJE: La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie

Parecía que tenía abandonado el repaso a los cortometrajes nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009, hoy voy a hablaros del quinto, el último del que me faltaba hablar. Y es que como se suele decir, lo bueno se hace esperar, y no es para menos, ya que éste fue el cortometraje ganador del Oscar.

"La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie" (2008) de Kunio Katô es una pequeña joya de animación al estilo tradicional, un hecho que quizás a muchos sorprenda en los tiempos que corren de alta tecnología y dibujos 3D. Pero es quizás su procedencia lo que más llame la atención, y es que estamos hablando de un cortometraje japonés que para nada lo parece. Su animación de corte clásico dista mucho del concepto popular de cine de animación japonesa. Su dibujo resulta muy trabajado, de trazo recargado, lleno de detalles y sucias texturas que se aproximan más al lápiz y al papel que al animé más popular. Katô no se limita a dirigir y escribir, si no que a modo de hombre orquesta está implicado en otros departamentos como son el de montaje, animación y dirección artística entre alguno más. "La Maison en Petits cubes" es su cuarto, y claro está tras el Oscar, su trabajo más reputado. Suyos también son: "The apple incident" (2001), "Fantasy" (2003) y "The diary of Tortov Roddle" (2004), todos ellos cortometrajes de animación. Quizás por este último podamos entender un poco más esa "diferente" forma que tiene Kunio Katô de plasmar sus historias. "The Diary Of Tortov Roddle" es una aventura surrealista influenciada entre otros por la obra pictórica del español Salvador Dalí.

"La Maison en Petits cubes" cuenta muy metafóricamente el bucear de un hombre octogenario en las profundidades de su memoria repasando la historia de su vida ... Un cortometraje que como su propio autor ha dicho se inspira en el corto "When the day breaks" (1999) de Webdy Tilby & Amanda Forbis, el largometraje "Delicatessen" (1991) de Jean Pierre Jeunet, la serie "Otoko Wa Tsurai Yo" de Yoji Yamada, y el artista manga Fumiko Takano.

CORTOMETRAJE: Terminus

En un post anterior ya hablé de la productora canadiense Spy Films, productora especializada en la realización de campañas publicitarias de corte futurista/tecnológico. En aquel caso hablaba de uno de sus directores, Neill Blomkamp y su estreno en el terreno del largometraje. Pues bien, hoy quiero hablar de otro de las directores de la interesante cantera de talentos de esta productora, Trevor Cawood, y de la tercera incursión de Spy Films en el mundo del cortometraje.

"Terminus" (2007) de Trevor Cawood es un cortometraje canadiense que supone una interesantísima propuesta. Su planteamiento es sencillo y sobrio, pero en absoluto es un trabajo fruto de la improvisación. Aparte del perfecto acabado de sus efectos especiales en 3D integrados en imagen real; hay que destacar su iluminación de todos fríos y lúgubres, y ese entorno setentero donde la decoración y los escenarios elegidos para su desarrollo ahondan más en el desasosiego del personaje. Y no es para menos, su historia es de lo más enigmática: El hombre más común y normal de la tierra, perfectamente cualquiera de nosotros, conoce a un extraño personaje que a partir de entonces se convertirá en su sombra. Siempre está ahí, siempre presente, por mucho que corra ... Este corto ha sido seleccionado tanto en el Toronto International Film Festival y el Festival Swerve en LA.

El director canadiense de 35 años Trevor Cawood empezó formando parte de los departamentos de efectos especiales en películas como por ejemplo las dos últimas entregas de "Matrix" o en las series "Millenium", "Dark Angel", "Smallville" o "Stargate SG1". Carrera que daría un salto cuantitativo cuando empezó a trabajar en publicidad dirigiendo spots para importantes marcas como Citroën, GMC o The Clone Wars, spots que le han valido algún que otro premio internacional. Aparte de ser uno de los directores de Spy Films, es socio y co-fundador del estudio de efectos especiales The Embassy VFX en Vancouver. "Terminus" es su primer trabajo de ficción como director, además de hacerse cargo de las labores de montaje y producción. La enigmática historia es de su hermano, Jason.

Múltiples interpretaciones se pueden sacar de este pequeño relato de humor negro ... Surrealista, onírica, fantástica o incluso puede parecernos delirante. Sin embargo yo me decanto por una metáfora de la vida misma. Un problema, algo inesperado y que antes no existía, pero que ha venido a quedarse. Pesado y contundente como bloques de hormigón, este obstáculo en la vida, a diferencia de otros que logramos solventar, se nos hace insuperable hasta convertirse en una obsesión. Es el centro de toda nuestra existencia y determinará nuestro devenir, quizás nuestro fin. Pero claro, esta es mi interpretación, ¿cuál es la tuya?

Lobos, aves, cerdos ... y el "sincero" de Pedro

Todos conocemos el cuento popular ruso de Pedro y el lobo, ese cuento cuya moraleja intenta enseñar a los niños que si mientes al final nadie te creerá cuando verdaderamente lo necesites. Pues es un cuento que está realmente de actualidad, o debería. A más de un alto cargo y más de un gran magnate de medios de comunicación se le debería recordar ese cuento, aunque claro, como es ruso ... Pero claro, hay mucho dinero en juego, y si es del contribuyente más goloso aún.

Y es que ya llevamos unos años encadenando varias psicosis colectivas voceadas por los medios de comunicación, que más que el cuarto poder parecen el correveidile del primero. Sí, ya la prensa no es lo que era, es pura manipulación de las masas ... Primero ese supuesto "Efecto 2000" donde las grandes empresas informáticas hicieron su fin de milenio. Las vacas locas, la gripe aviar ... ¿Se ha acabado el mundo? Ahora nos están bombardeando con la Gripe A, también conocida como Gripe Nueva o Gripe Porcina.

Una gripe de lo más sospechosa esta Gripe A, aparece de la nada en México. Dicen que es de origen porcino aunque no hay ningún cerdo con dicha enfermedad. Adrian John Gibbs (biografía - cronología), conocido virólogo australiano, jefe del Departamento de Biología del Desarrollo en la Escuela de Investigación de Ciencias Biológicas de la Universidad Nacional de Australia y miembro de la Academia Australiana de Ciencias (FAA), ha llegado a decir que tal gripe podría tener un origen artificial (artículo), aunque él apunta a la hipótesis de un "posible error" en un laboratorio ... Creyendo este hipotético error, que "casualmente" error tan lucrativo ¿no? Otro tema aparte es su incidencia, muy muy muy minoritaria en comparación con otras muchísimas enfermedades, casi anecdótica, sin embargo no para de hablarse de ella ...

Hace excasas dos semanas se ha publicado un documental del argentino Julián Alterini que aporta muchas luces al asunto, con unas teorías bien interesantes ... Y yo me pregunto, ¿qué credibilidad tiene este documental?

- Nota de prensa en la página oficial de Gilead: Donald H. Rumsfeld Named Chairman of Gilead Sciences (3 enero 1997)
- Nota de prensa en la página oficial de Gilead: Gilead and Roche End Tamiflu® Dispute; Expanded Collaboration Includes Gilead Role in Oversight of Manufacturing and Commercialization (16 noviembre 2005)
- Biografía de Donald Rumsfeld en la Wikipedia

Hechas las comprobaciones ... ¿Tienes alguna duda sobre este documental?



La definición de Marketing más extendida nos dice que es el Estudio o Investigación de la forma de satisfacer mejor las necesidades de un grupo social a través del intercambio con beneficio para la supervivencia de la empresa. Pero claro, si se invierte el proceso, si se crea primero el producto y después la necesidad ... Mucho muchísimo dinero hay en juego.

CORTOMETRAJE: Documental de Ciencia ficción ... ¿Estamos ante un nuevo género?

Ya empieza a moverse la maquinaria publicitaria de este interesante proyecto cuyo estreno se espera para agosto en EEUU. La presentación de los carteles, las primeras imágenes, el primer trailer ... Veremos lo que tarda en llegar a España. Todo un proyecto lleno de espectativas, y no es para menos, Peter Jackson produciendo el primer largometraje de Neill Blomkamp.

Neill Blomkamp, un nombre que lo más probable no suene a la mayoría pero que es todo un descubrimiento en el mundo del corto. Joven director sudafricano (nacido en Johannesburgo en 1979) y que actualmente reside en Canadá. Es más conocido para el público por sus trabajos dentro de la publicidad (suyos son por ejemplo los spots del Citröen C4 con el transformer o la campaña de lanzamiento de “Halo 3” para Xbox 360, una delicia esta última en mi opinión). Pero han sido sus trabajos dentro del mundo del corto en los que realmente ha destacado. Sus cortometrajes de corte futurista han sido de los más innovadores a nivel mundial en los últimos años, tanto es así que Peter Jackson (director de la saga de “El señor de los anillos” entre otros éxitos) se ha fijado en él. En principio parecía que iba a ser el director de la adaptación cinematográfica del videojuego superventas para la Xbox “Halo”. Suspendido el proyecto, su debut en el largometraje lo hará con “District 9” con el apoyo del señor Jackson en la producción. Largometraje que seguro no pasará desapercibido, su argumento es una extensión de lo ya planteado en su corto "Alive in Joberg", un documental de ciencia ficción ... Siendo así, ¿estamos ante un nuevo género? También podría ser todo fruto de la campaña publicitario y ser más convencional su planteamiento, lo que si es seguro es que llama mucho la atención. Para que lo vayamos conociendo todos un poco mejor, acompaño este post con sus cortometrajes, además del enlace a www.spyfilms.com donde pueden verse alguno de sus trabajos publicitarios.

CORTOMETRAJE: This way up

"This way up" (2008) de Adam Foulkes & Alan Smith es el cuarto cortometraje del que hablo de los nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009.

De estos dos autores ingleses se puede decir poco en cuanto a autoría, ya que esta es su primera incursión en el mundo del cortometraje. Y ya han sido nominados al Oscar, uf ... Pero con ello no quiero decir que sean unos inexpertos, ambos vienen del mundo de la publicidad teniendo entre los dos un extenso currículo. Mientras que Faulkes, que codirige y coguioniza esta historia, no cuenta en su historial con nada más allá del mundo publicitario, Smith que sólo dirige sí tiene algo más en cartera. Alan Smith dirigió algunos capítulos para televisión de la serie de animación inglesa "Monkey Dust" en 2003, pero además ha colaborado un poco en cine. Suya es la secuencia del pequeño elfo de la fantástica "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket" (2004), y los títulos de crédito de "Miranda" (2002) y de "Thunderbirds" (2004).

Hay que seguirles la pista a estos chicos ...

CORTOMETRAJE: La concejala antropófaga

El cortometraje del que quiero hablar hoy es distinto de todos los que he hablado hasta ahora, aunque también es cierto que su autor es bien distinto de cualquier otro. Todo un peso pesado, el gran director/creador manchego Pedro Almodóvar, vuelve a sus inicios en el cine, el cortometraje. Y es que no es muy normal que un director consagrado, con 17 largometrajes a sus espaldas y en la cima de la ola, vuelva al mundillo del corto.

En plena promoción de su nuevo largometraje, "Los abrazos rotos" (2009) que se estrenará el mes que viene en España, Almodóvar ha presentado el corto "La concejala antropófaga" (2009) que sirve (y no) a modo de aperitivo de la primera. Me explico. Es cierto que en este cortometraje retoma brevemente a modo de spin-off (perdón por el barbarismo) uno de los pequeños personajes secundarios que pueblan esos "abrazos", Chon interpretada por la siempre fantástica Carmen Machi. Pero el tono de este corto es el contrario al de su hermana mayor; "la concejala" significa un retorno al Almodóvar de humor provocador e irreverente marca de la casa de sus inicios, mientras que "Los abrazos rotos" es un drama en al línea de sus últimos trabajos.

Poco se puede decir de Pedro Almodóvar que no sea conocido ya por todos, y es que es el director español más internacional y popular. Premio Nacional de Cinematografía de España (1990), Caballero de las Legión de Honor de Francia (1996), Medalla de Honor al Mérito de las Bellas Artes de España (1998), César de honor de la Academia de Cine de Francia (1999) y Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2006). Ha sido nominado en cuatro ocasiones al Oscar, de los que ganó dos: mejor película por "Todo sobre mi madre" (1999) y mejor guión por "Hable con ella" (2002). Cuenta además con los premios y reconocimientos más prestigiosos de Festivales, Crítica y Academias nacionales de cine. Y además, y lo que es más importante, cuenta con el favor el público tanto en la tierra que lo vio nacer como allende los mares.

Diga lo que diga nadie puede presentar mejor "La concejala antropófaga" que su propio autor, así que os dejo con una pequeña entrevista hecha por Diego Galán (ex-director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián) y, claro está, con el propio cortometraje ...

P.D. Espero con impaciencia "Los abrazos rotos".







ACTUALIZACIÓN: Teaser de "Los abrazos rotos"

CORTOMETRAJE: Presto

Presto (2008) de Doug Sweetland es otro de los cortometrajes de animación nominado a los Oscar 2009, y el favorito en las quinielas. Y no podía ser menos, nacido en las fraguas de la nueva fábrica de sueños, la todo lo puede Pixar. El secreto del éxito de este estudio de animación es sencillo, pero bien difícil, unos guiones cuidados y mimados al detalle en manos de directores y animadores de gran talento.

Este es el debú como director y guionista de Doug Sweetland, un experimentado animador que trabaja en Pixar desde los tiempos de Toy Story (1995) de John Lasseter. Un guión 100% marca Pixar, ya que como otros famosos cortos de la casa prescinde totalmente del diálogo para que sea la acción la que lo diga todo. Todo un ejercicio de animación ya que es ahí donde está el mérito y la dificultad, en decirlo todo sin decir nada.

Para lograr esa atmósfera, una recreación de los espectáculos de ilusión y magia de finales del siglo XIX y principios del XX, el equipo creativo estudió la Ópera de Londres, la Ópera de París y el clásico vodevil del Geary en San Francisco.

Como ya es una tradición en Pixar, este cortometraje servía de telonero en salas al largometraje del año de Pixar, Wall-E (2008) de Andrew Stanton, también nominado en la presente edición de los Oscars, aunque en su caso a mejor largometraje de animación (favorito también para llevárselo), y en otras 5 categorias más.

Presto es una divertidísima comedia llena de gags al más puro estilo de clásicos como Tom & Jerry ...

CORTOMETRAJE: Oktapodi

Oktapodi (2007) es otro de los cortometrajes de animación nominado a los Oscar 2009. Este corto es fruto del trabajo de 6 estudiantes de la escuela de animación parisina Gobelins. Fueron necesarios 7 meses de desarrollo/realización para este trabajo de graduación de los directores: Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi, y con la música de Kenny Wood.

Este cortometraje francés se ha quedado muy lejos de ser un mero trabajo de clase para convertirse en una perfecta tarjeta de presentación profesional de sus creadores, y que además se ha convertido en una de las senciones de la red en los últimos meses.

La multitud de premios recogidos en los más prestigiosos festivales y encuentros (Siggraph, Annecy, Imagina, Animafest, Hiroshima, Anima Mundi, Ficci Baf, ArtFutura y Courts Devant) y su posterior nominación al Oscar ha hecho que la distribuidora del corto, la propia escuela, haya elaborado una fantástica página oficial donde entre otras cosas se puede ver cómo se hizo, o el propio cortometraje (esto último próximamente).

Un corto de humor protagonizado por dos pulpos griegos nada conformistas con su destino ...

CORTOMETRAJE: Lavatory - Lovestory

Lavatory - Lovestory (Уборная история - любовная история) (2007) de Konstantin Bronzit es uno de los cortometrajes de animación nominados en la presente edición de los Oscars 2009.

Konstantin Eduardovich Bronzit nació en 1965 en San Petersburgo (en aquel entonces conocida como Leningrado). Cuenta con una sólida formación, graduado en el Instituto de Bellas Artes de San Petersburgo y en la Academia V. Mukhina de Bellas Artes e Industriales de Leningrado además de un Curso Superior de Escritura de Guiones y Dirección en Moscú. Ya en esta etapa de estudiante empezó a realizar sus primeros cortos y a trabajar en distintos estudios de animación.

Trabajó en el estudio Lennauchfilm (Studio of Popular Science Films) (1988), en el estudio de animación moscovita Pilot (1993-1995), en el estudio Positiv TV (1996-1999) y desde 1999 en Melnitsa Animation Studio. Mención aparte merece el hecho de que entre 1988-1994, dibujó tiras cómicas para periódicos y revistas, con las que consiguió ocupar el primer lugar en algunos concursos internacionales de su categoría.

En todos estos años trabajando desarrollo varios trabajos como guionista, director y/o animador, destacando: Director/Animador de Au bout du monde (1999), cortometraje que contó con una ambiciosa distribución mundial y que recogió cerca de 70 premios, Director artístico de los proyectos Adventures in Emerald City (1999-2000) y Little Longnose (2003) y en 2004 se dirigió su primer largometraje de animación, y único hasta la fecha, Alosha. Doble mérito tiene este proyecto ya que Bronzit tuvo muy poco tiempo para su desarrollo y realización, tan sólo un año. Esto le obligó a escribir el guión al mismo tiempo que la película se iba animando. La película fue un éxito en Rusia, lo que dio lugar a otras dos películas en la misma línea, aunque de directores diferentes.

Lavatory - Lovestory (2007) llega a los Oscars tras las buenas críticas y un par de menciones en el 12º Festival Abierto de Cine de Animación de Rusia.

Este cortometraje ruso se sirve de meros trazos sobre el papel para plasmar perfectamente la soledad y esa necesidad de todo ser humano de calor y afecto, algo que ansiamos y perseguimos toda nuestra vida con ahínco. Y como suele ocurrir en la vida real, el amor está dónde uno menos lo espera y más cerca de lo que pensamo. Bronzit continua navegando por las aguas de lo cotidiano ...

Una tierna historia para corazones solitarios …

Уборная история - любовная история (Lavatory-Lovestory)

Fotos de Cine: Young Director Awards

Los Young Director Awards han apoyado y promovido el talento creativo en publicidad audiovisual desde 1998. Este es el único premio dirigido a directores noveles en publicidad en este ámbito y como resultado de ello, la participación en ellos se ha convertido en un gran impulso en la carrera de cualquier joven director que utilizan las nuevas tecnologías y técnicas progresiva. Tanto es así que estos Young Director Awards son reconocidos como el acontecimiento más importante de Cannes fuera de sus 'Leones', los premios publicitarios más importantes del mundo. Estos premios atraen a más de 300 participantes y más de 900 espectadores cada año. El premio se divide en dos secciones: Europeos y No-Europeos, y estos en cinco categorías: Spots, Anuncios de ensayo, Presentaciones de escuelas de cine, Cortometrajes y Publicidad viral. El jurado de los Young Director Awards está compuesto por representantes de los distintos países que componen la Federación Europea de Productores de Cine comercial y por el editor de la revista de Shots.

Pero lo que me ha llamado hoy la atención de los Young Director Award han sido sus carteles promocionales, unos carteles que son fieles representantes de un certamen publicitario de esta envergadura. Su gran fuerza creativa es todo un guiño para cualquier buen amante del cine. Usando como tema central los bebés y la infancia, en evidente referencia a los directores noveles, empieza de una forma más o menos obvia en su relación con el cine, para después a medida que han ido pasando ediciones ir sofisticándose más y más, profundizando en el subconsciente colectivo. Aunque todos los montajes son de una indudable belleza, creo que el punto de inflexión lo marca es "cut!" del año 2003. Después vendrían ese león de la Metro en 2004, esa pequeña y fantástica serie dedicada a grandes directores en 2005 (Alfred Hitchcock, Woody Allen y Quentin Tarantino), la elaborada y originalísima serie recreación de grandes momentos del cine en 2006 ("La quimera del Oro" de Chaplin, "El acorazado Potemkin" de Eisenstein y la saga de "El Padrino" de Coppola), el homenaje al movimiento y que a mí personalmente me recuerda a la noveulle vague francesa en 2007 y las cultas referencias a grandes clásicos del cine en este último año ("2001. Una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "El invisible Harvey" de Henry Koster con James Stewart).

Y todo esto se lo debemos agradecer a la agencia de publicidad filandesa TBWA/FHS, que ha evitado la tentación de la ñoñería fácil a la que nos tienen acostumbrados otras campañas con niños en favor de la complicidad simpática con el observador, un observador activo que debe reconstruir el mensaje. Unas auténticas maravillas fotográficas ...

CORTOMETRAJE: The black hole

"The black hole" (2008) es un cortometraje inglés de Olly Williams & Phil Sampson. Esta historia se fundamenta en un planteamiento de lo más sencillo y la ausencia total de diálogos, y es ahí donde radica su éxito, en su sencillez y universalidad. Todo gira entorno a un agujero, al agujero ACME ”A Company that Makes Everything”. Un más que conocido gag del dibujo animado Warner surgido de la mente del animador Chuck Jones en 1949 para sus personajes el Coyote y el Correcaminos.

Este corto se creó para su exibición dentro del proyecto conocido como la red de cortometrajes más grande del mundo Futureshorts. Este proyecto se autodescribe en su propia web como "una innovadora propuesta en la exhibición y administración de cortometrajes (...) Creemos fervientemente en la promoción y exhibición de cortometrajes con el fin de expandir la cultura del corto en el mundo (...) es reconocido por cineastas, industria y prensa como un festival cinematográfico de vanguardia que se celebra mensualmente en más de 25 países." Pero estos cortometrajes no se exiben sólo en la red, si no que este proyecto se encarga de su distribución mundial proyectándose en cines y bares por todo el mundo.

Desde 2003, Future Shorts ha creado una red en continuo crecimiento que otorga a los cineastas la oportunidad de mostrar su trabajo en la plataforma cinematográfica más grande del mundo. Presente en España desde 2006, con actos en Madrid, Barcelona, Granada, Málaga, Cuenca, Canarias y Gerona, y en importantes festivales musicales de España como son Daydream, Summercase y Ola.

CORTOMETRAJE: Antivirus

"Antivirus" (2006) de Santiago Riscos es una producción de Digital Puppets y realizado dentro del estudio de animación Nikodemo Animation. Hecho dentro y para internet, este pequeño pero gracioso corto me sirve para abrir tema sobre la revolución que ha significado internet, más en concreto la animación Flash, para el mundo de la animación. Y que mejor que un corto que habla del interior de un sistema operativo para abrir tema sobre la animación para internet. Corto en clave de humor sobre el mundo que se esconde en esos ceros y unos de nuestro ordenador, premisa argumental muy deudora de ese fantástico film de ciencia-ficción "Tron" (1982) de Steven Lisberger, todo un clásico.

Nikodemo Animation es un buen ejemplo de este auge de la animación flash española, como también podía haberlo sido Joaquín Reyes, pero a este señor me lo reservo para un post futuro. De Nikodemo podría haber metido uno de los tantos capítulos de su serie estrella para internet "Cálico Electrónico" que ya va por su tercera temporada, pero qué mérito tendría presentar algo tan conocido. El que no lo conozca ya le vale, debería, seguro que no se arrepienten. Tanto ha sido el éxito de esta serie que hace ya tiempo que su influencia no se limita a internet, ya cuenta con sus temporadas publicadas en DVD así como todo un amplio abanico de merchandising (camisetas, fondos pantalla, muñecos, tonos de móvil ...)

Pero dejaré que ellos mismos se presenten con lo que ellos mismos dicen de sí en su blog:

Nikodemo es una compañía de animación cartoon creada en el año 2005 en Barcelona por dos compañeros de estudios que decidieron unir su experiencia profesional en el mundo del diseño, la publicidad, la ilustración y la animación. Al equipo fundador (Niko y Raúl Escolano) se ha incorporó Albert García Pujadas, que junto a 7 profesionales de la animación nacional e internacional, del marketing, la edición y la gestión de proyectos y una serie de equipos externos que nos dan apoyo y colaboración formamos Nikodemo.

Uno de los mayores éxitos conseguidos por Nikodemo fue el webtoon “Cálico Electrónico” seguido por 70 millones de internautas (desde octubre 2004), y que ha sido galardonado con diversos premios: como mejor obra audiovisual de género fantástico IGNOTUS 2006 por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror, como mejor animación en 2D en el Visual 3D festival de Art Futura y con el premio al mejor proyecto innovador Ficod 2007. Dicha serie se está convirtiendo en objeto de culto entre la comunidad de internautas, con una nula inversión publicitaria desde sus inicios y utilizando el marketing viral y el buzzmarketing para difundir sus productos en la red de forma gratuita y natural.

Llevando el humor como bandera, Nikodemo está trabajando para llevar la animación cartoon fuera de Internet. Una de las claves principales del éxito de nuestra compañía es que toda la animación se trabaja en formato flash, herramienta desconocida hasta ahora para la animación. Con nuestra labor estamos desmitificando la limitada utilidad de la herramienta flash, abriendo nuevos horizontes más allá de Internet y llegando a nuevos soportes de comunicación vetados hasta ahora como son la TV y el Cine, tanto desde el ámbito del cartoon como el de la publicidad, demostrando así que el soporte no importa.

Moraleja de este cortometraje: Mucho cuidado con esos estúpidos mensajes en cadena ... No nos dejemos engañar por la gracieta de turno o la sensiblería facilona. El Spam acecha.

Antivirus

CORTOMETRAJE: Rockfish

“Rockfish” (2003) de Tim Miller es el primer cortometraje de animación 3D que recomiendo en mi blog, y no porque no me guste este tipo de animación. Hay grandes cortometrajes hechos por ordenador, por ejemplo cualquiera de los realizados por el estudio de animación Pixar, pero a estas alturas quien no los conoce ya ... Otro día hablaré de ellos. Hoy voy a hablar de Blur Studio, un estudio de animación californiano que puede ser en un futuro próximo una sólida competencia.

Blur Studio ha centrado principalmente su trabajo en la publicidad, la televisión y en el sector del videojuego desarrollando todo tipo de animaciones 3D, pero también ha trabajado como empresa de efectos especiales para varias películas. Entre sus clientes sobresalen ABC, Disney, Universal Pictures, NBC, CBS, Microsoft, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Sega, Sonic Team, Activision, Nickelodeon, NFL on FOX, THQ ... entre otros.

No contentos con su más que envidiable carrera comercial, los responsables de Blur Studio empezaron a desarrollar entre hueco y hueco proyectos propios de animación. Su primer cortometraje lo estrenaron en 2002, “Aunt Luisa” de Tim Miller y Paul Taylor, al que hasta la fecha le han seguido otros 4 cortos más. Cortos que han sido merecedores de distintos premios, el más importante fue para su tercer trabajo, “Gopher Broke” (2004) de Jeff Fowler, que consiguió la nominación al oscar.

Dentro de Blur Studio, de todos los implicados en las producciones, es quizás el nombre de Tim Miller el más destacable. Miller ha estado de una forma u otra presente en sus cinco cortometrajes: Director de dos, guionista de tres y productor de tres. Aparte de un trabajo como director de un documental para televisión, “Rockfish” (2003) es el segundo y último trabajo como director de cortometrajes de Tim Miller, de cuyo guión es también responsable. Una insólita y muy curiosa historia de pesca ... Adelantar que este cortometraje es sólo un avance. Tim Miller y Blur Studio tienen en cartera una versión en largometraje de esta “Rockfish” para 2010, actualmente se encuentra en fase de pre-producción. Confirmada de momento está la voz y la co-producción del actor Vin Diesel. Si la calidad de la animación era más que buena en 2003, 2010 se perfila jugoso.

Rockfish

CORTOMETRAJE: Profilaxis

“Profilaxis” (2003) es el segundo cortometraje del director-guionista cántabro Daniel Sánchez Arévalo. Tras una pequeña temporada como guionista en varias series de televisión, este joven director tuvo que realizar varios cortometrajes antes de dar el salto al largo, debú con el que dio la campanada. “Azuloscurocasinegro” (2006) alcanzó un gran eco en la prensa especializada en su presentación dentro del Festival de Cine Español de Málaga, notoriedad después confirmada con la Biznaga de Plata al mejor guión y el Premio Especial del Jurado, todo un trampolín para su ópera prima. A estos premios le seguirían otros de gran envergadura tanto nacionales (Unión de actores de España o varios premios Goya, por ejemplo) como también internacionales (Festival de Venecia, Toulouse, Estocolmo, Mons ...).

Hijo de la actriz Carmen Arévalo y del pintor José Ramón Sánchez, además de hijastro del también actor Héctor Colomé. Sea por ello o no, aparte de sus virtudes como guionista, los críticos han destacado sobretodo su faceta de director de actores. Ejemplo de ello es el trabajo del actor Antonio de la Torre en “Profilaxis”, trabajo actoral que lo es todo en este cortometraje, un gran trabajo de este curtidísimo intérprete. Ambos, actor y director, juegan en un terreno muy complicado por el tema tratado, un tabú que fácilmente podía haber caído en el ridículo pero que solventan con humor y mucha naturalidad. Este juego sobre el filo de la navaja también está en “Azuloscurocasinegro”, igualmente superado.

Siendo este corto su primer trabajo juntos, Sánchez Arévalo y De la Torre sellaron desde entonces lo que ha sido el principio de una gran amistad ... El director siempre ha reservado uno de los papeles principales a éste su actor fetiche, presente en 3 de sus 6 cortos y en sus dos largometrajes hasta la fecha, incluido “Gordos”, con estreno previsto para el 2009. Creo que esta colaboración nos deparará muy buenas sorpresas y por muchos años.

“Profilaxis” sigue un formato documental tipo testimonio televisivo, donde el actor Antonio de la Torre rápidamente se hace con la atención del público. Qué mala es la rutina ... jeje.

Profilaxis

CORTOMETRAJE: Bancos

"Bancos" (1999) es uno de esos pocos casos de obras bicéfalas. Dirigida por Santi Amodeo y Alberto Rodríguez, y con guión del primero, es un pequeño cortometraje cargado de ideas y mucha imaginación, rodado enteramente en Sevilla.

Este fue el primer proyecto cinematográfico de ambos, pero no el último. "Bancos" se hizo con multitud de premios y menciones en distintos festivales, lo cual animó a sus creadores a dar el salto al largo con "El factor Pilgrim" (2000). Tan hambrientos de cine estaban que no dudaron en dar el salto al vacío rodando con medios propios y aprovechando unas escapadas a Londres, ciudad donde se desarrolla la trama. Muy poquitos medios, pero donde nuevamente se hizo patente su maestría que reconoció el jurado del Festival de San Sebastián con una mención especial al director novel, directores en este caso.

Después de aquello, y aunque seguirían echándose una manita, cada uno se lanzó en solitario a dirigir sus propias visiones: Santi Amodeo se atrevió con "Astronautas" (2003) y "Cabeza de Perro" (2006); y Alberto Rodríguez con "El traje" (2002), "7 vírgenes" (2005) y "After" (actualmente rodándose, estreno previsto en 2009). Juntos recogieron premios y por separado también, ambos se han hecho con importantes premios y carreras festivaleras en España y el extranjero.

Pero del cortometraje "Bancos" no sólo han surgido dos importantes directores de la nueva hornada del cine español, también fue el trampolín de su protagonista, el joven actor gaditano Alex O'Doherty. Este fue su primer papel en cine, repetiría con estos dos directores en "El factor Pilgrim", "Astronautas" y "Cabeza de perro" pero sus trabajos en cine y series de televisión superan ya la cincuentena.

Mencionar también que el corto está coproducido por Antonio Hens, del cual ya hablé en un post anterior y su cortometraje "En malas compañías" (2000).

Bancos

CORTOMETRAJE: Hellboy II. The golden army prologue

La semana que viene se estrena en EE.UU. "Hellboy II. The golden army" (11 de julio). En España tendremos que esperar algo más de un mes (29 de agosto) con su subtítulo traducido literalmente: "Hellboy II. El ejército dorado".

Esta segunda parte al igual que la primera está dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, autor del que destaco "Crónos" (1993), "El espinazo del Diablo" (2001), "Blade II" (2002), "Hellboy" (2004) y "El laberinto del Fauno" (2006). Precisamente se está utilizando el prestigio de este último título (coproducción de México, España y EEUU) como reclamo publicitario en todo el mundo para los trailers de "Hellboy II" con el lema:

"From the visionary director of Pan's Labyrinth"

Aunque también podrían ya venderla como del director de las dos películas de "El Hobbit", las dos precuelas de "El Señor de los Anillos" que ya están en fase de preproducción y que se prevee se estrenen en 2010 y 2011. En esta ocasión el director de la trilogía del anillo, Peter Jackson, se ha reservado las labores de productor.

El fin de este post no es hablar de esto estreno, si no hacerme eco de la presentación hace unos días en la página web oficial de "Hellboy II. The Golden Army" de un cortometraje que sirve de prólogo a la nueva película del diablo rojo. "Hellboy II. The golden army prologue" (2008) de Brooke Burgess es un cómic animado con guión de Mike Mignola y Guillermo del Toro (autor de los cómics de Hellboy y director-guionista de las películas respectivamente). Usando la animación en vez de la imagen real, este cortometraje es una fantástica forma de introducir al público en la trama de la nueva película y despertar su interés por verla. Aunque hacer un cortometraje previo no es algo original, ya lo hicieron los hermanos Watchowski entre la primera y segunda parte de Matrix con el cortometraje de animación 3D "Animatrix: El último vuelo de Osiris" (2003) de Andy Jones, si es siempre estimulante ver como se implican sus autores en la creación de material promocional con una visión totalmente experimental. Sin embargo el caso de Animatrix no es un caso totalmente análogo ya que iba mucho más allá, ese cortometraje se estrenó en salas acompañando la película "El cazador de sueños" (2003) de Lawrence Kasdan y era el primero de una serie de 9 que después se recogerían en el DVD "Animatrix".

Ahora os dejo con "Hellboy II. The golden army prologue" mientras esperamos el estreno de la película en España el 29 de agosto, qué remedio ...

Hellboy 2 - Prologue Anime [VO]

CORTOMETRAJE: How to Cope with Death

“How to Cope with Death” (2002) de Ignacio Ferreras es un claro ejemplo de corto desarrollado sobre un concepto, una única idea. Film de animación de poco más de 3 minutos, está producido por el canal de televisión inglés Channel Four.

Con motivo del post dedicado a "Flatworld" ya hablé de Tamdem Films, el estudio creador también de este "How to Cope with Death".

Ferreras con este cortometraje ganó multitud de premios en festivales de todo el mundo (Annecy, Dresde, Inglaterra, Melbourne, Nueva York, Ottawa, Riga, Río de Janeiro ... entre otros). Pero hasta la fecha este ha sido el único trabajo de Ferreras como creador, director y animador; un joven dibujante y animador argentino que comenzó haciendo ilustraciones en publicaciones de distintos países, ha sido dibujante de storyboards para la serie de televisión “Rutgrats” o el largometraje “Asterix y los Vikingos”, y también ha trabajado como animador de personajes en “El libro de la Selva II” para Disney.

How to cope with death