Curso de promoción cinematográfica (IV): Haz complices

Vuelvo al tema de la promoción cinematográfica, y en este caso me centraré en las campañas publicitarias de dos películas, una coproducción estadounidense-neozelandesa y una española. Y es que los carteles que han colgado por las calles de nuestras ciudades son realmente dignos de mención.

Ya he hablado en un post anterior de "Distrito 9" y de su director, Neill Blomkamp. Esta es una película de bajo presupuesto para su género, la ciencia ficción, y para su distribuidora internacional, la Columbia TriStar; pero ello no le ha supuesto una traba para alcanzar el número uno en taquilla (en EE.UU. y en España por citar dos ejemplos). Este éxito, dejando aparte la gran calidad de la película y el consiguiente boca-oreja, le debe mucho a su sorprendente campaña publicitaria que es la que le ha dado impulso para alcanzar ya en su primera semana el primer puesto del Box Office estadounidense. Una campaña publicitaria que se basa en el boca-oreja, pero en el previo, en lo que ahora llaman campaña viral. Una campaña viral no es más que servirse de internet y las redes sociales para que con una escasa inversión sean los propios internautas los que difundan la información, las primeras fotos, el trailer ... (ya veis yo lo estoy haciendo, jeje); y así aconsejen y alienten a sus amigos las ganas de verla. Y para estas campañas la gran inversión no es la monetaria, si no la creativa. Derrochar originalidad. Llamar la atención. Pero sobretodo atraer la simpatía del público objetivo ... Y es que el sentido del humor es uno de los mejores ganchos.



"Tu jefe puede ser una alienígena. ¡Denúnciale!"

Y siguiendo la misma línea "gamberra" tenemos una película española, de la que también hice una breve referencia en un post anterior, la segunda parte de todo un éxito de taquilla patrio a nivel mundial "[Rec]". Los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza repiten en la dirección, repiten fórmula y, por los ecos que han trascendido del Festival de Venecia donde se ha presentado "[Rec]2", repetirán éxito y primeros puestos de taquilla.



"En caso de emergencia zombi"

Ambos carteles son un derroche de humor negro y han causado sensación en la red, y es que el humor y el ingenio venden sin necesidad de grandes presupuestos publicitarios. Pero claro, es evidente que esta estrategia no puede aplicarse a cualquier película. Es necesario un producto de género y dirigido al gran público, especialmente el juvenil. Aunque lo que quería destacar con este post son las campañas de cartelería, no me puedo resistir a poner dos trailers de ambas películas que continúan la "gamberrada" jeje.

Curso de promoción cinematográfica (III): Avatar Day

Hacía tiempo que no hablaba de la promoción cinematográfica (post 1, post 2) ... Siempre he hablado de ella haciendo hincapié en el cine español y en lo que supone que es el gran talón Aquiles, o la asignatura pendiente como prefiráis, de nuestra raquítica industria. Pues bien, hoy voy a saltarme un poco el hilo oficial y voy a hablar del "Avatar day", y es que no creo que algo como esto pueda llegar a ser aplicado nunca a la promoción cinematográfica de una película española. Y es que no es para menos, el "Avatar day" es un salto cualitativo en lo que es la promoción cinematográfica, salto que no me sorprende viniendo de mi admirado autor James Cameron. Y lo llamo autor con todas las razones del mundo para hacerlo; él dirige, escribe, produce, monta e incluso diseña parte de los efectos especiales y atrezzo/decorados ... Da igual que su cine sea comercial, pero todas estas funciones y la incuestionable calidad de sus trabajos, lo hacen AUTOR con mayúsculas.

Tras haber hecho realidad Terminator 1 y 2 (1984, 1991), Aliens el regreso (1986), Abyss (1989), Mentiras arriesgadas (1994) y haber ganado 11 oscars con su última película, la "pulverizataquillas" Titanic (1997); no se había puesto tras las cámaras para una película de ficción en cine. Con ello no quiero decir que haya dejado de trabajar para vivir de las rentas, todo lo contrario. El señor Cameron, mente inquieta donde las haya, ha estado enfrascado en mil y un proyectos, desde series de televisión a documentales varios, aparte de idear jugosos proyectos futuros que se guarda en la manga: Battle Angel, The dive o la presente Avatar. Pero para el gran público han sido 12 largos años, y claro la expectación es lógicamente máxima tras el exitazo de Titanic.

Expectación que por si fuera poca se ve acrecentada por tres elementos adicionales. Avatar supone su regreso a un género que borda a la perfección, la ciencia ficción. Avatar cuenta con un enorme e inconfesable presupuesto del cual sólo se rumorea y no se publican cifras. Y Avatar supone la primera producción planeada, rodada con unas cámaras especiales y postproduccida en 3D, lo que ha supuesto un larguísimo proceso elaboración. De ella se dice que supone un punto de inflexión, un salto tecnológico, que marcará un antes y un después en el cine ... Palabras excesivas y grandilocuentes para cualquiera, pero que en el caso de Cameron doy por ciertas sabiendo lo concienzudo que es con su trabajo. Todo esto ha sido corroborado no sólo por personas más o menos anónimas que han sido privilegiadas con pases privados de 21 minutos a modo de avance en pases de prensa o por ejemplo también en el pasado encuentro Comic-Con de San Diego. Si no por personalidades de la talla de Steven Spielberg, que sólo tiene palabras de elogio para lo que ha visto de la película.

Jeffrey Katzenberg, James Cameron y Steven Spielberg

Pero más allá de la técnica y los efectos especiales de sus obras, Cameron es conocido por el gran trabajo en la dirección de actores (en especial de actrices) a los que brinda unos personajes bien trabajados en un guión cuidado al milímetro. Algo muy muy poco habitual en el cine de género. Mención especial merece el reencuentro en esta película de James Cameron con la actriz Sigourney Weaver con la cual no trabajaba desde Aliens el regreso, y por cuyo trabajo Weaver se vio recompensada con su primera nominación al oscar como actriz principal.

Sin embargo somos una inmensa mayoría de mortales los que nos hemos tenido que conformar únicamente con un enigmático teaser de Avatar, un teaser que he de añadir no mostraba ni un sólo segundo de la película. Ese teaser ya lo publiqué en un post anterior en el que avanzaba algunos grandes estrenos para 2009. Pues bien, aparte de la innovación que pueda suponer la película, James Cameron ya ha revolucionado el gallinero sólo con la campaña publicitaria que ha planteado mundialmente para promocionar esta película. Y no es para menos, el mundo publicitario se ha quedado boquiabierto ante la osadía que supone el "Avatar day", nunca se ha hecho nada igual. El día 21 de agosto de 2009 se estrenará en distintas salas de cine 3D por todo el mundo y de forma totalmente gratuita un avance de 15 minutos de Avatar. Y no, no me he equivocado, he dicho GRATIS, podrás solicitar tus entradas (sólo 2 entradas por persona) para cualquiera de los distintos pases que cada 30 minutos proyectarán ese avance durante ese día.

En España están confirmadas las siguientes salas:
- Barcelona: CINESA Diagonal
- Leioa (Vizcaya): CINESA Artea
- Madrid: CINESA Proyecciones
- Málaga: YELMO Plaza Mayor
- Palma de Mallorca: CINESA Festival Park
- Santander: Peñacastillo Cinemas
- Sevilla: CINESUR Nervión Plaza
- Paterna (Valencia): KINEPOLIS Paterna
- Tarragona: OCINE Les Gavarres
- Vigo: YELMO Vigo
- Zaragoza: YELMO Plaza Imperial

- CINESA web oficial.
- YELMO web oficial.
- CINESUR web oficial.

En estas páginas se anuncia el estreno de este avance con estas palabras:

En la aventura épica AVATAR, James Cameron, el director de “Titanic”, nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de auto salvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización.

La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, AVATAR nos sumerge en una experiencia cinematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película, pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia.

Aparte de esto, en el portal web especializado en trailers de Apple, Itunes Movie Trailers, tienen una cuenta atrás para el estreno del primer trailer de Avatar en internet, faltan menos de 5 días. Prometo colgarlo en cuanto salga ...

Y todo esto para una película que se estrena en la mayoría de los países a mediados de diciembre de 2009, en España concretamente el 18 de diciembre ... ¿Qué opináis? Revolucionando lo que se dice revolucionando, creo que ya lo está haciendo.

ACTUALIZACIÓN (19/08/2009)

Ya tengo mi entradita, la mía y la de 11 amigos, jeje


ACTUALIZACIÓN (22/08/2009)

Ya he visto esos 15 minutos de película, y he de decir que un día después sigo impactado. La película visto lo visto parece ser la LECHE. A los demás les dejo con el teaser oficial presentado un día antes ... Teaser que gusta mucho, pero que en absoluto hace justicia a lo visto ayer que ENCANTA. Estoy deseando que llegue el 18 de diciembre :)))))



ACTUALIZACIÓN (05/11/2009)

El TRAILER con mayúsculas ... La cosa se calienta.

Recomendaciones de Cine

Hace ya dos años que escribo en mi blog, y aunque no soy el más productivo del mundo en esto de escribir para la blogosfera, si aporto de vez en cuando mi granito de arena.

En todo este tiempo si he dejado una cosa clara es mi pasión por el cine, no sólo con los numerosos post que he dedicado al tema, si no también por el espacio que tengo reservado a las películas que quiero recomendar a todos los que me leen. Este es mi pequeño regalo que quiero compartir con todos vosotros. Además esta es también una buena forma de que me conozcan mejor, siempre he creído que los gustos dicen mucho de uno.

Está claro que esta es una lista muy subjetiva, la mayoría no son grandes películas, menos obras maestras (aunque alguna hay), pero en mayor o menor medida lo importante es que todas me han gustado. Esta lista la he ido elaborando poco a poco en estos dos años de recomendaciones en mi blog, y en la que por supuesto faltan infinidad de títulos, es por ello que es una lista abierta. Este post lo iré actualizando de forma periódica.

Aquí os dejo con mis recomendaciones cinematográficas ... con mis mejores deseos.

Última actualización: 19 de febrero 2011

PELÍCULAS
- 21 blackjack - 21 (2008) de Robert Luketic
- 28 días después - 28 days later (2002) de Danny Boyle
- 28 semanas después - 28 weeks later (2007) de Juan Carlos Fresnadillo
- 30 días de oscuridad - 30 days of night (2007) de David Slade
- 2001: Una odisea del espacio - 2001: A space odyssey (1968) de Stanley Kubrick
- A ciegas - Blindness (2008) de Fernando Meirelles
- Across the universe (2007) de Julie Taymor
- Abyss - The Abyss (1989) de James Cameron
- Agora (2009) de Alejandro Amenábar
- Alien. El octavo pasajero - Alien (1979) de Ridley Scott
- Aliens. El regreso - Aliens (1986) de James Cameron
- Amar la vida - Wit (2001) de Mike Nichols
- Apocalypto (2006) de Mel Gibson
- Avatar (2009) de James Cameron
- Azuloscurocasinegro (2006) de Daniel Sánchez Arévalo
- Beautiful thing (1996) de Hettie Macdonald
- Below (2002) de David Twohy
- Bobby (2006) de Emilio Estévez
- Bolt (2008) de Byron Howard & Chris Williams
- C.R.A.Z.Y. (2005) de Jean-Marc Vallée
- Camino (2008) de Javier Fesser
- Celda 211 (2009) de Daniel Monzón
- Cleopatra (1963) de Joseph L. Mankiewicz
- Conan el bárbaro - Conan the barbarian (1982) de John Milius
- Constantine (2005) de Francis Lawrence
- Contact (1997) de Robert Zemeckis
- Corre Lola corre - Lola rennt (1998) de Tom Tykwer
- Cristal oscuro - The dark crystal (1982) de Jim Henson & Frank Oz
- Déjame entrar - Låt den rätte komma in (2008) de Tomas Alfredson
- Deliciosa Martha - Bella Martha (2001) de Sandra Nettelbeck
- Dentro del laberinto - Labyrinth (1986) de Jim Henson
- Diario de un escándalo - Notes on a scandal (2006) de Richard Eyre
- Días extraños - Strange days (1995) de Kathryn Bigelow
- Distrito 9 - District 9 (2009) de Neill Blomkamp
- Disturbia (2007) de D.J. Caruso
- Dune (1984) de David Lynch
- Eduardo Manostijeras - Edward Scissorhands (1990) de Tim Burton
- El amanecer de los muertos - Dawn of the dead (2004) de Zack Snyder
- El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford - The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (2007) de Andrew Dominik
- El caballero oscuro - The dark knight (2008) de Christopher Nolan
- El crimen del padre Amaro (2002) de Carlos Carrera
- El curioso caso de Benjamin Button - The curious case of Benjamin Button (2008) de David Fincher
- El desafío: Frost contra Nixon - Frost/Nixon (2008) de Ron Howard
- El discurso del Rey - The King's speech (2010) de Tom Hooper
- El intercambio - The changeling (2008) de Clint Eastwood
- El lector - The reader (2008) de Stephen Daldry
- El perfume: Historia de un asesino - Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (2006) de Tom Tykwer
- El pianista - The pianist (2002) de Roman Polanski
- El resplandor - The shining (1980) de Stanley Kubrick
- El señor de los anillos. La comunidad del anillo - The lord of the rings. The Fellowship of the Ring (2001) de Peter Jackson
- El señor de los anillos. Las dos torres - The lord of the rings. The two towers (2002) de Peter Jackson
- El señor de los anillos. El retorno del rey - The lord of the rings. The return of the king (2003) de Peter Jackson
- El submarino - Das boot (2001) de Wolfgang Petersen
- El sueño de Ibiza (2002) de Igor Fioravanti
- El talento de Mr. Ripley - The talented Mr. Ripley (1999) de Anthony Minghella
- El último rey de Escocia - The last king of Scotland (2006) de Kevin Macdonald
- El velo pintado - The painted veil (2006) de John Curran
- Elizabeth (1998) de Shekhar Kapur
- En la ciudad sin limites (2002) de Antonio Hernández
- Enemigo mío - Enemy mine (1985) de Wolfgang Petersen
- Engendro mecánico - Demon seed (1977) de Donald Cammell
- Escondidos en Brujas - In Bruges (2008) de Martin McDonagh
- Gattaca (1997) de Andrew Niccol
- Gordos (2009) de Daniel Sánchez Arévalo
- Gracias por fumar - Thank you for smoking (2005) de Jason Reitman
- Gran Torino (2008) de Clint Eastwood
- Green zone: Distrito protegido - Green zone (2010) de Paul Greengrass
- Half Nelson (2006) de Ryan Fleck
- Hard candy (2005) de David Slade
- Invictus (2009) de Clint Eastwood
- Jumpin' Jack Flash (1986) de Penny Marshall
- Juno (2007) de Jason Reitman
- La brújula dorada - The golden compass (2007) de Chris Weitz
- La celda - The Cell (2000) de Tarsem Singh
- La duda - Doubt (2008) de John Patrick Shanley
- La Duquesa - The Duchess (2008) de Saul Dibb
- La extraña que hay en ti - The brave one (2007) de Neil Jordan
- La familia Savage - The Savages (2007) de Tamara Jenkins
- La furia - The fury (1978) de Brian De Palma
- La guerra de los mapaches Pompoko - Heisei tanuki gassen pompoko (1994) de Isao Takahata
- La guerra de los Roses - The war of the Roses (1989) de Danny DeVito
- La habitación del pánico - Panic room (2002) de David Fincher
- La Naranja Mecánica - A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick
- La niebla - The mist (2008) de Frank Darabont
- La Ola - Die Welle (2008) de Dennis Gansel
- La red social - The social network (2010) de David Fincher
- La zona (2007) de Rodrigo Plá
- Lars y una chica de verdad - Lars and the real girl (2007) de Graig Gillespie
- Las hermanas Bolena - The other Boleyn girl (2008) de Justin Chadwick
- Lawrence de Arabia - Lawrence of Arabia (1962) de David Lean
- Layer cake (2004) de Matthew Vaughn
- Lazos ardientes - Bound (1996) de Andy Wachowski & Larry Wachowski
- Legítima defensa - The Rainmaker (1997) de Francis Ford Coppola
- Leon (El profesiona) - Léon (1994) de Luc Besson
- Leones por corderos - Lions for lambs (2007) de Robert Redford
- Lifeforce. Fuerza vital - Lifeforce (1985) de Tobe Hooper
- Lo que el viento se llevó - Gone with the wind (1938) de Victor Fleming
- Los chicos del coro - Les choristes (2004) de Christophe Barratier
- Los guardianes de la noche - Nochnoy dozor (2004) de Timur Bekmambetov
- Los Increíbles - The Incredibles (2004) de Brad Bird
- Los otros - The others (2001) de Alejandro Amenábar
- Malditos bastardos - Inglourious basterds (2009) de Quentin Tarantino
- Más allá del tiempo - The Time Traveler's Wife (2009) de Robert Schwentke
- Metropolis (1927) de Fritz Lang
- Mi nombre es Harvey Milk - Milk (2008) de Gus Van Sant
- Michael Clayton (2007) de Tony Gilroy
- Moon (2009) de Duncan Jones
- Moulin Rouge! (2001) de Baz Luhrmann
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Pedro Almodóvar
- Once (2006) de John Carney
- Origen - Inception (2010) de Christopher Nolan
- Pequeña Miss Sunshine - Little Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton & Valerie Faris
- Persepolis (2007) de Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi
- Pierrepoint, el verdugo - The last hangman (2005) de Adrian Shergold
- Pleasantville (1998) de Gary Ross
- Porco Rosso - Kurenai no buta (1992) de Hayao Miyazaki
- Promesas del este - Eastern promises (2007) de David Cronenberg
- Push (2009) de Paul McGuigan
- Ratatouille (2007) de Brad Bird & Jan Pinkava
- [REC] (2007) de Jaume Balagueró & Paco Plaza
- Rent (2005) de Chris Columbus
- Revolutionary road (2008) de Sam Mendes
- Robin Hood (2010) de Ridley Scott
- Serenity (2005) de Joss Whedon
- Seven (1995) de David Fincher
- Sicko (2007) de Michael Moore
- Sin Perdón - Unforgiven (1992) de Clint Eastwood
- Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle
- Sólo quiero caminar (2008) de Agustín Díaz Yánes
- Sophie Scholl. Los últimos días - Sophie Scholl. Die letzten tage (2005) de Marc Rothemund
- Soul Kitchen (2009) de Fatih Akin
- Soy leyenda - I am Legend (2008) de Francis Lawrence
- Stardust (2007) de Matthew Vaughn
- Sunshine (1999) de István Szabó
- Sunshine (2007) de Danny Boyle
- Tarde de perros - Dog day afternoon (1975) de Sidney Lumet
- Terminator - The Terminator (1984) de James Cameron
- Terminator 2. El juicio final - Terminator 2. Judgment day (1991) de James Cameron
- The International: Dinero en la sombra - The International (2009) de Tom Tykwer
- Tokyo godfathers (2005) de Satoshi Kon & Shôgo Furuya
- Toy story (1995) de John Lasseter
- Toy story 2 (1999) de John Lasseter, Ash Brannon & Lee Unkrich
- Toy story 3 (2010) de Lee Unkrich
- Tres formas de amar - Threesome (1994) de Andrew Fleming
- Una verdad incómoda - An inconvenient truth (2006) de Davis Guggenheim
- Up (2009) de Pete Docter & Bob Peterson
- Up in the air (2009) de Jason Reitman
- V de vendetta - V for vendetta (2005) de James McTeigue
- Wall-E (2008) de Andrew Stanton
- Watchmen (2009) de Zack Snyder
- X-Men (2000) de Bryan Singer
- X-Men 2 (2003) de Bryan Singer
- X-Men: La decisión final - X-Men: The last stand (2006) de Brett Ratner
- X-Men orígenes: Lobezno - X-Men origins: Wolverine (2009) de Gavin Hood
- Yo soy Sam - I am Sam (2001) de Jessie Nelson
- Zodiac (2007) de David Fincher


SERIES TV
- Blade. La serie - Blade. The series (2006) de David S. Goyer
- Firefly (2002) de Joss Whedon
- Generation Kill (2008) de Ed Burns, David Simon & Evan Wright
- John Adams (2008) de Tom Hooper
- Los Tudor - The Tudors (2007-2010) de Michael Hirst
- Planetes (2003) de Makoto Yukimura
- Roma - Rome (2005-2007) de Bruno Heller, William J. MacDonald & John Milius
- True Blood (Sangre fresca) - True blood (2008-...) de Alan Ball
- Yo, Claudio - I, Claudius (1976) de Jack Pulman

Fotos de Cine: Young Director Awards

Los Young Director Awards han apoyado y promovido el talento creativo en publicidad audiovisual desde 1998. Este es el único premio dirigido a directores noveles en publicidad en este ámbito y como resultado de ello, la participación en ellos se ha convertido en un gran impulso en la carrera de cualquier joven director que utilizan las nuevas tecnologías y técnicas progresiva. Tanto es así que estos Young Director Awards son reconocidos como el acontecimiento más importante de Cannes fuera de sus 'Leones', los premios publicitarios más importantes del mundo. Estos premios atraen a más de 300 participantes y más de 900 espectadores cada año. El premio se divide en dos secciones: Europeos y No-Europeos, y estos en cinco categorías: Spots, Anuncios de ensayo, Presentaciones de escuelas de cine, Cortometrajes y Publicidad viral. El jurado de los Young Director Awards está compuesto por representantes de los distintos países que componen la Federación Europea de Productores de Cine comercial y por el editor de la revista de Shots.

Pero lo que me ha llamado hoy la atención de los Young Director Award han sido sus carteles promocionales, unos carteles que son fieles representantes de un certamen publicitario de esta envergadura. Su gran fuerza creativa es todo un guiño para cualquier buen amante del cine. Usando como tema central los bebés y la infancia, en evidente referencia a los directores noveles, empieza de una forma más o menos obvia en su relación con el cine, para después a medida que han ido pasando ediciones ir sofisticándose más y más, profundizando en el subconsciente colectivo. Aunque todos los montajes son de una indudable belleza, creo que el punto de inflexión lo marca es "cut!" del año 2003. Después vendrían ese león de la Metro en 2004, esa pequeña y fantástica serie dedicada a grandes directores en 2005 (Alfred Hitchcock, Woody Allen y Quentin Tarantino), la elaborada y originalísima serie recreación de grandes momentos del cine en 2006 ("La quimera del Oro" de Chaplin, "El acorazado Potemkin" de Eisenstein y la saga de "El Padrino" de Coppola), el homenaje al movimiento y que a mí personalmente me recuerda a la noveulle vague francesa en 2007 y las cultas referencias a grandes clásicos del cine en este último año ("2001. Una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "El invisible Harvey" de Henry Koster con James Stewart).

Y todo esto se lo debemos agradecer a la agencia de publicidad filandesa TBWA/FHS, que ha evitado la tentación de la ñoñería fácil a la que nos tienen acostumbrados otras campañas con niños en favor de la complicidad simpática con el observador, un observador activo que debe reconstruir el mensaje. Unas auténticas maravillas fotográficas ...

Madrid desde Torres Blancas

En la subasta celebrada ayer en la prestigiosa sala Christie's de Londres, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se destacó entre los autores españoles una obra del pintor Antonio López. Y es que "Madrid desde Torres Blancas", la visión de la capital española desde este emblemático edificio de la Avenida de América, se subastó hoy en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor en el pintor español vivo más cotizado.

En el arte contemporáneo siempre se ha valorado más el arte abstracto sobre el figurativo, o esa es la impresión generalizada, por lo que resulta curioso que esta obra de Antonio López, considerado el padre de la escuela hiperrealista madrileña, se haya impuesto sobre las de otros autores abstractos y más conocidos por el público de a pie como son Antoni Tàpies (1923) o Miquel Barceló (1957) también presentes con distintas obras en esta subasta. Precisamente hasta ahora, el privilegio de ser el autor español vivo más cotizado lo disfrutaba el mallorquí Barceló, cuya obra “Rosa blanca” se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras (1.038.461 euros). Mientras que el cuadro más caro vendido hasta la fecha de López era “Academia”, que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades"

Antonio López

"Madrid desde Torres Blancas", que hasta ayer pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo realizado entre 1976 y 1982, pintado sobre tabla de 145 por 244 centímetros, y es considerada una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego. Este hecho, y el ser la única de sus grandes obras que aún no había salido a subasta, hizo que se estimara su venta entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros), precio que aunque no se alcanzó no ha imposibilitado que se convierta en la más cotizada de los autores vivos españoles.

Aunque el edificio que se menciona en el título no aparece en el cuadro, es interesante el hecho de que esta obra de arte se haya realizado desde otra obra de arte. Torres Blancas es un edificio referente de la arquitectura española de vanguardia, terminada en 1969 y obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, su fachada enseguida llama la atención con la idea del crecimiento arbóreo que refleja. Como reflejo es el cuadro del amor que siente Antonio López por Madrid, su ciudad de adopción.

Antonio López García es un artista nacido en Tomelloso, una localidad de Ciudad Real, pocos meses antes del comienzo de la Guerra Civil Española, el 6 de enero de 1936. Aunque ha desarrollado su arte sobretodo en la pintura, también ha realizado algunas esculturas. Entre los premios y menciones que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006 y 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Como curiosidad está el hecho de que podemos ver el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa en la película premiada en Cannes “El sol de membrillo” (1992) de Víctor Erice.

Otra anécdota cinematográfica, exáctamente esta misma vista de la Avenida América desde lo alto de Torres Blancas es la imagen que sirve de fondo a los créditos iniciales de "Entre Tinieblas" (1983), tercer largometraje del laureado director Pedro Almodóvar. Casualidad que la realización de ambas obras sean coetáneas en el tiempo.

Los secretos del lienzo

En la presentación de "Madrid desde Torres Blancas" el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios "secretos" sobre la misma. Hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

"Madrid desde Torres Blancas" es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.