sábado, 29 de marzo de 2008

El abismo seductor

¿Qué sería de nosotros sin la motivación? Sin un impulso que nos motive. Sin un anhelo que nos arranque de la cama cada mañana y con el que soñar cada noche ... Un ser humano sin aspiraciones, sin inquietudes, sin deseos, ¿es tal?

El 19 de marzo, ante la negativa dos días antes de la justicia francesa a asistirla en su muerte, Chantal Sébire se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Esta mujer de 52 años sufría de un tumor incurable que le causaba dolores atroces y que además había deformado su rostro. Podría haberse trasladado a los países vecinos de Bélgica o Suiza donde la eutanasia es legal, pero ella quería morir en Francia.


El año pasado, Inmaculada Echevarría, una mujer de 51 años que sufría de distrofia muscular progresiva pedía la desconexión de la máquina de respiración asistida que la mantenía con vida. Una atrofia muscular progresiva no sólo la mantenía en cama de por vida si no que ni tan siquiera la dejaba respirar por sí misma. Ingresada en un centro público de salud de Granada, solicitó a la Junta de Andalucía morir dignamente. En este caso no es eutanasia ya que no pedía ayuda para suicidarse, simplemente se negaba a recibir el tratamiento que la mantenía con vida. En rueda de prensa decía que "no es justo vivir así" ya que su vida es "soledad, vacío y opresión" y ha pedido que respeten su decisión de morir porque es "libre" y "nadie tiene que meterse". Las leyes vigentes permiten al enfermo rechazar un tratamiento, por lo que tras una larga pugna legal logró morir como era su deseo.


Hay muchas definiciones del ser humano, pero quizás la más poética y no por ello menos cierta es la de animal con la capacidad de soñar. ¿Qué pasa entonces cuando perdemos esa capacidad? Hay muchas circunstancias que nos pueden robar nuestras motivaciones, no sólo las médicas, también están las sociales, las laborales, las económicas, las amorosas ... No hace falta una situación aparentemente tan extrema como la de estas dos mujeres, el abismo siempre está ahí, nos acompaña a cada nuevo paso en nuestras vidas. Y ya lo decía Friedrich Nietzsche, “Cuando miras al abismo, el abismo también te mira”. Te mira y puede llegar a atraparte.


La sapiencia de que hagamos lo que hagamos vamos a seguir en la misma situación genera lo que se denomina la indefensión aprendida. El psicólogo norteamericano Martin Seligman postuló esta teoría como posible explicación de la depresión, o por lo menos de la mayoría de ellas. Tras vivir reiteradas veces una misma experiencia angustiosa e intentar una y otra vez sin éxito alguno salir de la misma, el sujeto aprende a creer que está indefenso, que no tiene ningún control sobre la situación en la que se encuentra y que cualquier cosa que haga es inútil. Como resultado, el animal permanece pasivo frente a una situación displacentera o dañina, incluso aunque llegue a disponer de la posibilidad real de cambiar estas circunstancias.


Esa mañana que te despiertas y sientes que tu vida no tiene rumbo. Los días los vives sin sentido. Las horas sólo son rutina: Comer, dormir, comer, dormir ... Los minutos, arena que se escapa rápidamente entre los dedos sin dejar nada a su paso. Los segundos, un vaivén de péndulo, como la respiración: Aspirar, expirar ... Cuando el tiempo, ese ente que nos regenta en esta vida moderna, carece de razón. ¿Qué coño hacemos aquí?


Hoy me he levantado y no sé para qué, mañana veremos si tengo fuerzas para ello.

miércoles, 26 de marzo de 2008

CORTOMETRAJE: Lo siento chicos pero no puedo

Hoy os he seleccionado otro cortometraje que pude disfrutar dentro del II Certamen de Cortometrajes de San Pedro Alcántara, corto que fue merecedor del premio al mejor actor protagonista en dicho certamen (Juan Molano). Hablo de "Lo siento chicos pero no puedo" (2007) de Daniel Diosdado, comedia del joven director y actor madrileño que ya cuenta con cierta carrera dentro del mundo del cortometraje, aunque también ha hecho sus pinitos como actor en televisión y en largometrajes para cine.

Daniel Diosdado como director, como guionista y como actor nos traslada al interior de un rodaje, aunque no un rodaje común como ya podréis ver, en la que él mismo hace el papel del director.
A destacar de este trabajo el del conjunto de los actores, y la decisión que Diosdado toma como director al optar por rodar 9 minutos de los 12 que dura el corto en un plano secuencia, es decir, sin cortes. A priori puede parecer fácil esta forma de grabar, pero este es el resultado de un duro trabajo de planificación y ensayos para conseguir coordinar a todo el equipo artístico y técnico, y ello sin perder un solo detalle.








LO SIENTO CHICOS PERO NO PUEDO - Videos Orange
LO SIENTO CHICOS PERO NO PUEDO - Videos Orange

viernes, 14 de marzo de 2008

Curso de promoción cinematográfica (I): El Gabinete de Prensa.

Hace un par de días se presentaba en Madrid el inicio de rodaje del nuevo largometraje de Alejandro Amenábar “Ágora”, todo un acontecimiento al que la prensa acudió en tropel. Este es sin duda el proyecto más ambicioso de la carrera de este joven, aunque consagrado director. Un film histórico ambientado en el Egipto de hace 1600 años que ha requerido de un abultado presupuesto. Un presupuesto que necesitaba de mayores bazas de cara a la taquilla internacional que el propio Amenábar: Se rueda en inglés, su segundo trabajo en este idioma tras la exitosa “Los Otros”, y con una estrella internacional como cabeza de cartel, la actriz inglesa Rachel Weitz. Esta actriz, aunque ganó el oscar en 2006 por “El jardinero fiel” y cuenta con una más que sólida carrera como intérprete, es más conocida por el público de a pie por ser la protagonista de las dos taquilleras entregas de “La momia”. ¿El estreno? ... Previsto para 2009.


El caso de Alejandro Amenábar es muy especial, después de todo desde sus inicios ha contado con el respaldo de la crítica, prestigiosos premios nacionales e internacionales, pero sobretodo del público. No ha parado de crecer como director, y tampoco la taquilla y la proyección internacional de sus trabajos. Aparte de sus obras, lo que más admiro de este autor es su afán de superación, muy poco habitual, con proyectos cada vez más complejos y arriesgados. Algo digno de alabar en alguien que podía haberse acomodado en terrenos conocidos. Ese éxito sin pausa ha generado alguna que otra envidia en la profesión y la prensa especializada, alguna afirmación del tipo “ya le va tocando un batacazo” he podido oír con respecto a este ambiciosísimo último proyecto. Por mi parte le deseo lo mejor, y por muchos años.


Pues bien, a lo que voy, la presentación de este rodaje me ha hecho reflexionar sobre el cine español y su promoción. Reflexiones que me han llevado a redactar una serie de textos que pretenciosamente he denominado curso de promoción cinematográfica. No es lo que generalmente llamamos curso ni mucho menos, pero si son conceptos e ideas dignas de estudio y desarrollo, que bien deberían seguir todos los que aspiren a que su trabajo sea visto por el gran público. Seguro que hay muchas cosas que se me escapan, pero ya pensar en ello es un gran paso. Las multinacionales norteamericanas llegan incluso a duplicar la inversión en una película, mitad en hacer la película, mitad en venderla. Muchos productores nacionales falsamente han calificado esto como competencia desleal. Hay aspectos de competencia desleal en las multinacionales, pero no es este el caso. Es dinero, sólo eso: Poderoso caballero es Don Dinero. El dinero es importante, aunque no lo es todo, hay acciones de promoción más allá de las carísimas inserciones publicitarias en televisión, más efectivas y mucho más económicas.


El caso de Amenábar no es extrapolable al resto de los mortales, eso está claro, aunque hay autores muy muy buenos en nuestra cinematografía, la categoría de “grandes de España, y allende los mares” sólo la comparte, o quizás incluso está un peldaño por debajo del otro grandioso autor y aún mayor icono mediático, Almodóvar. Lo dicho, salvadas las distancias con estos autores, me centro en la casi inexistente promoción de la cinematografía española. Es cierto que cada vez cobra más importancia en la industria española, el cine es arte pero también es industria. Muchas familias comen de él, desde el que concibe la idea de la película hasta el que vende las palomitas y el refresco en las salas. Este último año ha sido un varapalo para la cinematografía nacional con ese importante bajón de espectadores, aunque también ha sido el año de grandes títulos “cañís” que han logrado colarse entre las más taquilleras como son por ejemplo “El orfanato” o “REC”. Ambas no sólo comparten ser cine de género, comparten el tener una profesional planificación de su campaña de promoción. El futuro de nuestro cine no sólo está en la diversificación de temas, también tiene mucho que ver con abordar este arte como un negocio, tanto interés en hacer el producto como en venderlo. Una cinematografía que genera a partes iguales taquillazos como películas minoritarias es una industria saneada, ambas concepciones se nutren del éxito de la otra.


El hecho de hacer una rueda de prensa como presentación del rodaje ya es un trabajo de promoción, se va dando material a los medios de comunicación para que hablen de nuestro proyecto. Una acción propia de un Gabinete de Prensa que se engloba dentro de la gran estrategia de marketing: Generar expectativas en el gran público, esa es la idea, o hablando en términos de mercado, crear en el target las ganas por consumir nuestro producto. Estas acciones de presentación van siendo más o menos habituales en nuestro cine, junto con las ya consabidas ruedas de prensa en los estrenos. Lo que ya no es tan habitual es que estos gabinetes de prensa, sean tales, es decir, que vayan más allá de las ruedas de prensa y de la entrega de afiches (carpetilla informativa sobre el film) y productos de mercadotecnia (carpetas, postales, tazas, bolígrafos ...) para los periodistas. Un buen Gabinete de Prensa debe surtir de material a los medios de comunicación continuamente, durante todo el proceso, ya sean noticias, fotos, entrevistas, invitación de periodistas al rodaje, ventas en el extranjero, selecciones en tal o cual festival ... o incluso rumores falsos. Lo importante, que los medios de comunicación hablen, y que hablen mucho. Los periodístas siempre están ávidos de información, que les facilitemos dicha información o incluso se la proporcionemos es ya un punto a nuestro favor para que finalmente sea publicada. En definitiva, publicidad con coste cero.


En España este proceso es muy olvidado durante el rodaje, esos tres meses de media que dura son desaprovechados, una promoción en rodaje bien planificada resulta muy económica ya que tienes todos los materiales ahí para mostrarlos. Hay excepciones, pero los gabinetes de prensa o bien no se usan o no se saben usar en España.

jueves, 13 de marzo de 2008

El vals electoral, y tú no estás invitado

Ya terminó la vorágine electoral ... ¿De verdad? En realidad no, sólo el pueblo, los votantes han dado su opinión. Ahora la pelota está en el tejado de los políticos que como los oráculos de los antiguos dioses sacan sus propias conclusiones de ese ente divino que es el pueblo. Estas conclusiones darán lugar a ciertas decisiones, que a lo mejor no tienen nada que ver con lo que quiere el pueblo, que conociendo a la clase política será lo más seguro. En todo caso aún los resultados no son definitivos, están dando sus últimos coletazos según se revisan los votos venidos del extranjero. Si un diputado más, si un senador menos ... Vamos que algunos que consiguieron su asiento en el Congreso o el Senado el pasado domingo 9 de marzo han vivido o están viviendo un sueño robado. Pobrecitos ...


Ahora es tiempo de análisis y reflexión, y quizás el análisis más duro le ha tocado a un grupo como es el de Izquierda Unida. Siendo la tercera fuerza más votada ha perdido grupo parlamentario. Para los que no lo sepan, son grupo parlamentario según el reglamento del congreso las formaciones políticas con 15 diputados o bien 5 diputados, siempre y cuando se posea un 15% de los votos en las circunscripciones donde se haya presentado o un 5% de los votos en el conjunto de la nación. El resto se englobarían en el grupo mixto. El tener grupo propio acarrea una serie de beneficios, tanto políticos como económicos. Por lo que ateniéndonos a los resultados, pasamos de 7 grupos parlamentarios a 5, incluyendo el mixto.



Lleva mucho hablándose de la injusticia del actual sistema electoral, un artículo de opinión de El País afirma lo siguiente:


Cada escaño de CiU ha requerido el voto de unos de 70.000 electores. ¿Se sentirán los ciudadanos que han votado a este partido injustamente agraviados, viendo que el PSOE y el PP no han necesitado más que unos 66.000 votos para obtener cada escaño, o que al PNV los suyos le han salido por sólo 50.000?

Pues imagínese entonces lo que deben estar pensando los votantes del partido de Rosa Díez (UPD), cuyo escaño ha requerido más de 300.000 votos (¡lo mismo que los seis del PNV juntos!). No hablemos ya de Izquierda Unida, que con el voto de casi un millón de ciudadanos ha recibido dos míseros escaños, en vez de los 14 que le corresponderían si se hiciese un reparto equitativo.


Lo cual no es para nada la verdad. El actual sistema electoral para el Congreso se basa en la representación provincial, es decir, a cada provincia le corresponden un cierto número de diputados según su población siendo el total de 350 para todo el país. Este sistema por tanto requiere listas de candidatos para cada una de las provincias (circunscripciones electorales). A Córdoba por ejemplo le han correspondido 6 escaños en el Congreso, 4 para PSOE y 2 para PP, la tercera fuerza más votada fue IU pero no consigue asiento. En Girona también son 6 escaños los que estaban en juego, que han sido 3 para PSC-PSOE, 2 para CiU y 1 para EZQUERRA, el PP se quedó fuera siendo la cuarta fuerza más votada. El sistema al ser una representación provincial se centra en los más votados en cada provincia descartando el resto, es decir, los 33.912 votos de IU en Córdoba o los 40.327 votos del PP en Girona no valen nada, no se cuentan. Es por ello una falacia afirmar que CiU ha requerido 70.000 votos para conseguir cada uno de sus escaños frente a los 50.000 del PNV, así que por favor no "maquillemos" la información.


Este sistema ni es injusto ni antidemocrático, puede que no sea el más correcto, pero desde luego no implica que los votos de algunos ciudadanos valgan más que los de otros. Las reglas son igual para todos, aunque la concentración de votos en determinadas provincias, como pasa por ejemplo con los partidos nacionalistas, salen favorecidas en detrimento de los partidos de ámbito más nacional que aunque cuentan con un buen número de electores los tienen dispersos, como son IU o UPyD.


Este descarte de votos de los partidos minoritarios en cada provincia se solucionarían con un sistema electoral con listas nacionales en vez de provinciales, en tal caso habría considerables cambios de escaños. Por ejemplo no habría habido ninguna mayoría absoluta en el Congreso en toda la historia de la democracia española, y en los resultados de las últimas: PSOE y PP perderían unos pocos escaños, IU sería la tercera fuerza política, seguida en este orden por CiU, UPyD, PNV, EZQUERRA, BNG, CC y CA. Este último, la Coalición Andalucista, conseguiría el escaño que tiene ahora NA-BAI. El descarte de votos en vez de ser por cada provincia sería en el ámbito nacional, pero en la práctica sería muy parecido ya que los partidos nacionales necesitarían igualmente de los nacionalistas para conseguir la mayoría y el Congreso dejaría de ser un órgano representativo provincial. Lo cual tampoco supone un gran cambio si tenemos en cuenta que el Senado es de por si la representación provincial y autonómica en el Estado Español, algo que se quiere potenciar aún más.


¿Qué sistema es mejor? Depende de para quién, el sistema actual beneficia a los dos grandes partidos y a algunas formaciones nacionalistas, mientras que el cambio beneficiaría a los pequeños partidos de ámbito nacional y a los nacionalistas de las comunidades autónomas más grandes (Andalucía y Cataluña). ¿Y el pueblo con cuál ganaría?

miércoles, 12 de marzo de 2008

Maltrato animal ... ¿Arte?




En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un supuesto artista, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed: Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal: hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario.

¿Te parece fuerte?

Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha
Bienal en 2008.

¡¡IMPIDÁMOSLO!!!

Firmad aquí:
http://www.petitiononline.com/13031953/
(no hay que pagar, ni registrarse, ni nada peligroso, y merece la pena) para enviar una petición y que este hombre no sea felicitado ni llamado 'artista' por tan cruel acto, por semejante insensibilidad y disfrute con el dolor ajeno.

Es muy fácil, se tarda 10 segundos y es seguro, si perdemos el tiempo reenviando tonterías que nadie se cree, bien podemos dedicar un poco de ese tiempo a intentar evitar que otro animal inocente sufra la crueldad de este, y otros, sádico y repugnante "ser humano":

COPIA ESTE POST Y REENVÍALO A TODOS TUS CONTACTOS, POR FAVOR.

Pd: si pones el nombre del 'artista' en Google salen las fotos de este pobre animal, y seguramente también te saldrán páginas web donde podrás contrastarlo y ver que es verdad. Recuerda, Guillermo Vargas Habacuc, nunca vayas a ninguna exposición suya.

domingo, 9 de marzo de 2008

CORTOMETRAJE: Made in Japan

Este fin de semana dentro del II Certamen de Cortometrajes San Pedro de Alcántara (Málaga) he descubierto unos cuantos cortometrajes muy interesantes, yo y todos los que asistimos a las proyecciones claro. Un pequeño certamen que está empezando pero que ya tiene bien marcada unas señas de identidad, un certamen cercano donde aunque hay interesantes premios es más una reunión de nuevos amigos.

Hoy voy a hablar de "Made in Japan" (2007) de Ciro Altabás, cortometraje que aunque no quedó entre los finalistas que bien lo merecía, fue seleccionado entre los 180 trabajos presentados para ser proyectado en la Sección Informativa con otros 7. Ciro Altabás es el director y actor protagonista de esta historia muy particular rodada en Japón y Madrid ... Al ser un trabajo tan reciente, se estrenó en junio en Madrid, la base de datos de cine de internet IMDB todavía no ha recogido este último trabajo en la ficha del creador zaragozano. Una comedia inteligente que se sirve del recurso/excusa del relato "ligeramente maquillado" del protagonista para marcar el ritmo y el tono del divertido guión, el alma de este cortometraje cuya carrera no acaba más que empezar.

El detalle de la bolsa de DIA es genial ...




martes, 4 de marzo de 2008

CORTOMETRAJE: La isla de las flores - Ilha das flores

"La isla de las flores" (1989) de Jorge Furtado es un cortometraje documental brasileño difícil de olvidar por lo original de su propuesta. Su planteamiento es a priori sencillo, una sencillez de medios pasmosa, pero para nada fácil en su ejecución. Aquí el director apuesta fuerte por un excelente guión calculado al milímetro y un montaje entrecortado, que ha requerido un gran trabajo de recopilación-documentación de imágenes. El resultado es de una gran fuerza visual.

El gran acierto de Furtado, también guionista, es usar la didáctica escolar para hacernos reflexionar. El absurdo de la condición humana se hace enseguida patente cuando se intenta explicar al detalle. Este lenguaje de preescolar le da una fuerza inimaginable al mensaje. Esas imágenes yuxtapuestas al texto del narrador, a veces de acompañamiento otras extrapolando el mensaje mucho más allá, resultan de un impacto demoledor. Nuestras conciencias son conducidas, son removidas, siendo inevitable que quedemos indiferentes ...

¿Y quién dice que para hacer una obra audiovisual hacen falta grandes presupuestos? Este cortometraje ha ganado entre otros premios el Oso de plata al mejor cortometraje del Festival de Berlín.

En definitiva, un corto imprescindible.



sábado, 1 de marzo de 2008

Premios Oscars 2008

PELÍCULA
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN) A Scott Rudin/Mike Zoss Production; Miramax/Paramount Vantage


DIRECTOR
JOEL COEN & ETHAN COEN – NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN)

GUIÓN ADAPTADO
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN) – ETHAN COEN & JOEL COEN

GUIÓN ORIGINAL
JUNO – DIABLO CODY

FOTOGRAFÍA
POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD) – ROBERT ELSWIT

ACTRIZ
MARION COTILLARD – LA VIDA EN ROSA (LA VIE EN ROSE)

ACTOR
DANIEL DAY-LEWIS – POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD)

ACTOR SECUNDARIO
JAVIER BARDEM – NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN)

ACTRIZ SECUNDARIA
TILDA SWINTON – MICHAEL CLAYTON

PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
LOS FALSIFICADORES -
DIE FÄLSCHER de Stefan Ruzowitzky (AUSTRIA)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
RATATOUILLE de Brad Bird

MONTAJE
EL ULTIMATUM DE BOURNE (THE BOURNE ULTIMATUM)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
SWEENEY TODD

VESTUARIO
ELIZABETH: LA EDAD DE ORO (ELIZABETH: THE GOLDEN AGE)

MAQUILLAJE
LA VIDA EN ROSA (LA VIE EN ROSE)

BANDA SONORA
EXPIACIÓN (ATONEMENT) – DARIO MARIANELLI

CANCIÓN
"FALLING SLOWLY" – ONCE

Music and Lyric by Glen Hansard and Marketa Irglova

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
TAXI AL INFIERNO (TAXI TO THE DARK SIDE) de Alex Gibney

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
FREEHELD

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
PETER & THE WOLF

CORTOMETRAJE ACCIÓN REAL
LE MOZART DES PICKPOCKETS (THE MOZART OF PICKPOCKETS)

EDICIÓN DE SONIDO
EL ULTIMATUM DE BOURNE (THE BOURNE ULTIMATUM)

EFECTOS DE SONIDO
EL ULTIMATUM DE BOURNE (THE BOURNE ULTIMATUM)

EFECTOS ESPECIALES
LA BRÚJULA DORADA (THE GOLDEN COMPASS)


Lista con todos los nominados


Recuento de premios:
4 oscars – No es país para viejos (No country for old men)

3 oscars – El ultimatum de Bourne (The Bourne ultimatum)

2 oscars – Pozos de ambición (There will be blood)
2 oscars – La vida en rosa (La vie en rose)

1 oscar – Juno
1 oscar – Ratatuille
1 oscar – Michael Clayton
1 oscar – Sweeney Todd
1 oscar – Expiación (Atonement)
1 oscar – Elizabeth: La edad de oro (Elizabeth: The golden age)
1 oscar – La brújula dorada (The golden compass)
1 oscar – Once