martes, 15 de diciembre de 2009

Nominaciones a los Globos de Oro 2010

Nueva temporada de premios cinematográficos, vuelta a los Globos de Oro ... Estamos ante su 67 edición, la del 2010. No es que se pueda opinar demasiado ya que la mayoría no se ha estrenado en España, pero si es de destacar el peso que empiezan a tener algunos títulos como son Avatar (4), En Tierra Hostil (The Hurt Locker) (3), Malditos Bastardos (4), Precious (3) y Up in the Air (6); casualmente las cinco nominadas a mejor película drama son las que acaparan más nominaciones, además de Nine (5) ... Excepto Avatar que aún no se ha estrena en EE.UU. y en buena parte del mundo esta semana (incluida España), todas llevan una buena carrera de premios acumulados.

Sólo he visto de momento Malditos Bastardos de Tarantino, una muy buena película bien merecedora de esas 4 candidaturas pero quizás la que se perfila como casi segura es a la de mejor actor secundario Christoph Waltz. Con su papel como Coronel Hans Landa hace suyas cada una de las escenas en las que aparece. Mi favorito para la quiniela.

Como cada año hay una película independiente con serias posibilidades, Precious, aunque el hecho de que no la hayan nominado en la categoría de mejor dirección (lo sustituye Clint Eastwood con su Invictus) le resta posibilidades para alzarse con el premio de mejor película. Eso sí, pisa fuerte en las categorías de mejor actriz principal drama y secundaria.

Avatar tiene a un grande tras la cámara, James Cameron, pero al ser de ciencia ficción y teniendo como tienen sus efectos especiales un peso abrumador no es un perfil ganador. Aún así hablan maravillas de esta película, así que todavía es una gran incognita con mucho que recorrer ya que no se ha estrenado ... Yo se que me encantará, James Cameron es sello de calidad.

En Tierra Hostil (The Hurt Locker) tiene detrás a una directora con mucho talento, Kathryn Bigelow, que aunque nos tenía algo abandonados ha vuelto con fuerza y una historia de gran actualidad: Un patrulla de artificieros en Iraq. El guión está entre los nominados ... Y aquí se presenta unos de los morbos para la noche de los premios, Bigelow es la tercera exesposa de Cameron. Aún así, parece haber buen clima entre ellos, Cameron llegó a afirmar en su momento que "Kathryn es mucho mejor directora que yo" y que lo diga un grande como Cameron es mucho, mucho, mucho. Hay mucho respeto.

Nine parte con sus 5 nominaciones como favorita en su categoría de mejor comedia-musical, aunque como el resto de las candidatas en esta categoría le resto importancia el hecho de no tener a su director, Rob Marshall (que ya nos sorprendio con Chicago en 2002), nominado a mejor dirección. Su planteamiento con respecto a Chicago es muy similar, la gran baza de esta película son sus oscarizados actores, tres de ellos nominados para estos globos: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard y Penélope Cruz.

Up in the Air es la más nominada y por tanto en principio parte como favorita, como precedente tiene esa delicia que fue el anterior trabajo de Jason Reitman, Juno (2007). Sus fuerte, el guión y las interpretaciones de sus actores. A ver que nos trae el pequeño Reitman ...


Como ya sucedió en viene los Globos de oro del año pasado contamos con algún que otro doblete: la habitual Meryl Streep (misma categoría por: No es tan Fácil y Julie & Julia), el no tan habitual Matt Damon (categorías distintas por: El soplón e Invictus) y la nada habitual Sandra Bullock (categorías distintas por: La proposición y The blind side. Un sueño posible), pero muy difícil lo tiene la señorita Bullock ya que compite con la protagonista de Precious y con la oscarizada Helen Mirren como mejor actriz de drama, y compite en la categoría de mejor actriz de comedia/musical
con tres ganadoras de oscar, con Merysl Streep por partida doble además.

Presencia española: De nuevo Almodóvar con Los abrazos rotos a mejor película de habla no inglesa (lo tiene difícil, la película de Haneke El lazo blanco es la favorita) y de nuevo Penélope Cruz por su papel en Nine.

Entre las grandes ausencias en categorías importantes, y que se daban como favoritas: The Lovely Bones o Donde viven los monstruos. Veremos que pasa con los Oscars cuando se anuncien sus nominaciones el 2 de febrero
, pero de los Globos de Oro sabremos antes sus ganadores, el 17 de enero.

1. MEJOR PELÍCULA – DRAMA

  1. AVATAR
  2. EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)
  3. MALDITOS BASTARDOS (INGLOURIOUS BASTERDS)
  4. PRECIOUS (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE)
  5. UP IN THE AIR

2. MEJOR ACTRIZ – DRAMA

  1. EMILY BLUNT – LA REINA VICTORIA (THE YOUNG VICTORIA)
  2. SANDRA BULLOCK – THE BLIND SIDE. UN SUEÑO POSIBLE (THE BLIND SIDE)
  3. HELLEN MIRREN – THE LAST STATION
  4. CAREY MULLIGAN – UNA EDUCACIÓN (AN EDUCATION)
  5. GABOUREY 'GABBY' SIDIBEPRECIOUS (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE)

3. MEJOR ACTOR – DRAMA

  1. JEFF BRIDGESCORAZÓN REBELDE (CRAZY HEART)
  2. GEORGE CLOONEY – UP IN THE AIR
  3. COLIN FIRTH – UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)
  4. MORGAN FREEMANINVICTUS
  5. TOBEY MAGUIRE – BROTHERS. HERMANOS (BROTHERS)

4. MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL

  1. (500) DÍAS JUNTOS ((500) DAYS OF SUMMER)
  2. RESACÓN EN LAS VEGAS (THE HANGOVER)
  3. NO ES TAN FÁCIL (IT'S COMPLICATED)
  4. JULIE & JULIA
  5. NINE

5. MEJOR ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL

  1. SANDRA BULLOCK – LA PROPOSICIÓN (THE PROPOSAL)
  2. MARION COTILLARD – NINE
  3. JULIA ROBERTSDUPLICITY
  4. MERYL STREEP – NO ES TAN FÁCIL (IT'S COMPLICATED)
  5. MERYL STREEP – JULIE & JULIA

6. MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL

  1. MATT DAMON – EL SOPLÓN (THE INFORMANT!)
  2. DANIEL DAY-LEWIS – NINE
  3. ROBERT DOWNEY JR. – SHERLOCK HOLMES
  4. JOSEPH GORDON-LEVITT – (500) DÍAS JUNTOS ((500) DAYS OF SUMMER)
  5. MICHAEL STUHLBARG – UN TIPO SERIO (A SERIOUS MAN)

7. MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  1. PENÉLOPE CRUZ – NINE
  2. VERA FARMIGA – UP IN THE AIR
  3. ANNA KENDRICK – UP IN THE AIR
  4. MO'NIQUEPRECIOUS (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE)
  5. JULIANNE MOORE – UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)

8. MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  1. MATT DAMON – INVICTUS
  2. WOODY HARRELSON – THE MESSENGER
  3. CHRISTOPHER PLUMMER – THE LAST STATION
  4. STANLEY TUCCI – THE LOVELY BONES
  5. CHRISTOPH WALTZ – MALDITOS BASTARDOS (INGLOURIOUS BASTERDS)

9. MEJOR PELÍCULA – ANIMACIÓN

  1. LLUVIA DE ALBÓNDIGAS (CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS)
  2. LOS MUNDOS DE CORALINE (CORALINE)
  3. FANTÁSTICO SR. FOX (FANTASTIC MR. FOX)
  4. TIANA Y EL SAPO (THE PRINCESS AND THE FROG)
  5. UP

10. MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

  1. LOS ABRAZOS ROTOS (España)
  2. BAARÌA (Italia)
  3. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND - EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE) (Austria)
  4. LA NANA (Chile)
  5. UN PROFETA (UN PROPHÈTE) (Francia)

11. MEJOR DIRECTOR

  1. KATHRYN BIGELOW – EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)
  2. JAMES CAMERON AVATAR
  3. CLINT EASTWOODINVICTUS
  4. JASON REITMAN – UP IN THE AIR
  5. QUENTIN TARANTINOMALDITOS BASTARDOS (INGLOURIOUS BASTERDS)

12. MEJOR GUIÓN

  1. NEILL BLOMKAMP & TERRI TATCHELLDISTRITO 9 (DISTRICT 9)
  2. MARK BOAL – EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)
  3. QUENTIN TARANTINOMALDITOS BASTARDOS (INGLOURIOUS BASTERDS)
  4. NANCY MEYERS – NO ES TAN FÁCIL (IT'S COMPLICATED)
  5. JASON REITMAN & SHELDON TURNER – UP IN THE AIR

13. MEJOR BANDA SONORA

  1. JAMES HORNERAVATAR
  2. MARVIN HAMLISCH – EL SOPLÓN (THE INFORMANT!)
  3. ABEL KORZENIOWSKIUN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)
  4. MICHAEL GIACCHINO – UP
  5. CARTER BURWELL & KAREN ORZOLEK – DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (WHERE THE WILD THINGS ARE)

14. MEJOR CANCIÓN

  1. "I SEE YOU" – AVATAR
    Music by: James Horner, Simon Franglen & Kurt Harrell
  2. "WINTER" – BROTHERS. HERMANOS (BROTHERS)
    Music by: U2 & Bono
  3. "THE WEARY KIND" – CORAZÓN REBELDE (CRAZY HEART)
    Music by: T-Bone Burnett & Ryan Bingham
  4. "(I WANT TO) COME HOME" – TODOS ESTÁN BIEN (EVERYBODY'S FINE)
    Music by: Paul McCartney
  5. "CINEMA ITALIANO" – NINE
    Music by: Maury Yeston

ACTUALIZACIÓN: Listado con todos los premiados

lunes, 30 de noviembre de 2009

CORTOMETRAJE: Father and Daughter

Father and daughter (2000) de Michael Dudok de Wit es uno de esos cortometrajes llamados especiales, aunque más que un cortometraje sea quizás un pequeño poema visual. Y es que ese estilo de dibujo muy depurado, que prescinde de cualquier alarde barroco, que imita el dibujo a carboncillo, es de una sencillez engañosa. Engañosa en el sentido de que el dibujo es sencillo, pero su confección no lo ha sido en absoluto. Sus formas y sus texturas están pensadas y trabajadas al detalle.

Este cortometraje de animación es una coproducción europea (Británica, Belga y Holandesa), reflejo de los devenires de su autor.
Michael Dudok de Wit es natural de la ciudad de Abcoude, en la provincia de Utrecht en los Países Bajos, y actualmente vive y trabaja en Londres. El recorrido artístico de este autor cumple la máxima de que un animador se puede convertir en celebridad de la noche a la mañana después de varias décadas de arduo trabajo. Ha trabajado como animador y director de animación autónomo desde 1978 en estudios como el de Richard Purdum, Passion Pictures y Folimage. También ha formado parte de los equipos de los estudios Disney para producciones como La Bella y la Bestia - Beauty and the Beast (1991) de Gary Trousdale & Kirk Wise y Fantasia 2000 (1999) de VV.AA. Asimismo, su nombre consta en los créditos del largometraje Heavy Metal (1981) de Gerald Potterton y del corto T.R.A.N.S.I.T. (1997) de Piet Kroon, entre otros.

Dudok de Wit es director y guionista de cuatro películas propias: Tom Sweep (1992), Le moine et le poisson (1994), Father and daughter (2000) y The aroma of tea (2006). Su talento fue mundialmente conocido con su primera nominación al Oscar en 1995, entre otros muchos galardones internacionales, por Le moine et le poisson (1994), y consolidado con su tercer trabajo, esta Father and daughter (2000) con la cual sí se alzó con la dorada estatuilla hollywoodiense al mejor cortometraje de animación en 2001, además de otros muchos reconocimientos internacionales. Más de 24 premios en los principales festivales y premios de animación avalan su gran trayectoria como autor.

El estilo de Dudok de Wit se distingue por los paisajes minimalistas, el trazo casi caligráfico, los tonos nostálgicos de su colorido y la ausencia de diálogos. Sumando a todo ello temas que calan hondo en la emoción del espectador. Father and daughter (2000) es un claro ejemplo, los paisajes abiertos y vacíos de su Holanda natal donde habla de la separación, la espera y el reencuentro ...

Una poesía sobre la vida, vedlo y disfrutad.


martes, 24 de noviembre de 2009

Curso de promoción cinematográfica (V): Si no puedes con ellos ...

Si hay un género por antonomasia en el cine español es la comedia, dentro de la cual cabe mucho, muchos subgéneros, y del que todos conocemos grandes títulos ... Pero hay un subgénero que no se ha prodigado nada o casi nada en nuestro cine, esta es la auto parodia.

Hartos ya de las auto parodias del cine yankee, subgénero popularizado por Aterriza como puedas - Airplane! (1980) de Jim Abrahams, David Zucker & Jerry Zucker y que parodiaba directamente el género catastrofista tan de moda en los 70, en concreto al referente a la saga de Aeropuerto. Aeropuerto 75 - Airport 1975 (1974) de Jack Smight y secuelas, Terremoto - Earthquake (1974) de Mark Robson, El coloso en llamas - The Towering Inferno (1974) de John Guillermin & Irwin Allen, La aventura del Poseidón - The Poseidon Adventure (1972) de Ronald Neame y secuela ... El género catastrofista tuvo tal envergadura en los años 70 que toda la plana mayor hollywoodiense pasó por él, y cuando digo toda es toda: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Charlton Heston, Gloria Swanson, Linda Blair, Gene Hackman, Michael Caine, Karl Malden, Sally Field, Telly Savalas, Peter Boyle, Alain Delon, Robert Wagner, Jack Lemmon, Lee Grant, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, Christopher Lee, Ava Gardner ... y un larguísimo etcétera, algunos sospechosamente reincidentes como es el caso de George Kennedy (le cogió gustillo el hombre, jeje).

Aunque Aterriza como puedas sea quizás el punto de inflexión, a Mel Brooks podemos considerarlo su gran precursor con El jovencito Frankenstein - Young Frankenstein (1974), La última locura - Silent Movie (1976) y Máxima ansiedad - High Anxiety (1977), parodias del mito de Frankenstein, el cine mudo y del cine de Hitchcock respectivamente ... Pero ateniéndonos a los cánones actuales, un humor mucho más gamberro y escatológico, la veda la abrieron Abrahams y los hermanos Zucker con la saga Aterriza como puedas - Airplane! (1980, 1982), continuó con otras muchas: la saga Agárralo como puedas - The naked gun (1989, 1991, 1994), la saga Scary Movie (2000, 2001, 2003, 2006), Date Movie (2006), Epic Movie (2007), Superhero Movie (2008), Dance Movie: Desparrame en la pista - Dance Flick (2008), Disaster Movie (2008), Casi 300 - Meet the Spartans (2008) ... Hasta Mel Brooks se unió a esta línea gamberra con títulos como La loca historia del mundo - History of the World: Part I (1981), La loca historia de las galaxias - Spaceballs (1987), Las locas, locas aventuras de Robin Hood - Robin Hood: Men in Tights (1993), Drácula, un muerto muy contento y feliz - Dracula: Dead and Loving It (1995). En definitiva, una larguísima lista que es evidente que ha sido apabullante en los últimos años, gracioso es el hecho de que la inmensa mayoría de ellas vienen de las mismas cabecitas. Siendo sinceros, es un poco incomprensible cómo han podido salir adelante tantas y tantas películas donde en la inmensa mayoría de ellas abunda más el chiste malo que el gag ingenioso.

Si no puedes con ellos, únete a ellos

Eso es lo que habrán dicho el director Jarvier Ruiz Caldera (hasta ahora cortometrajista y montador) y los guionistas Paco Cabezas (hasta ahora director y guionista) y Eneko Lizarraga (hasta ahora sólo productor) para desarrollar una auto parodia del cine nacional a la americana, pero sazonada con especias de lo más ibéricas ... Spanish Movie (2009)

No he visto nada de lo hecho anteriormente por ninguno de sus creadores, salvo de Paco Cabezas, del cual vi el estreno en Sevilla en los Multicines Avenida de su cortometraje Invasión Travesti (2000) de Paco Cabezas y Jerónimos de los Santos ... Su delirante título lo dice todo, como su estreno, recuerdo esa llegada en limusina con los dires-travestis saliendo por el techo ... Una puesta en escena de lo más divertida.

¿Y qué podemos esperar?

Los actores son Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Gener, Laia Alda y la participación especial de ... Vedlo mejor vosotros mismos en el teaser. Si ya os digo, se han tomado estos chicos muy en serio eso de "Si no puedes con ellos ..." Además de muchas colaboraciones especiales y cameos. Quizás por los nombres suenan más algunos que otros, pero si digo que estos actores son parte fundamental de las series Aquí no hay quien viva (2003-2006), Los Serrano (2003-2008) o Los hombres de Paco (2005-????), además de dos grandes hitos humorísticos de la televisión patria como son Muchachada Nui (antes La hora chanante) (2002-2004 y 2007-????) y Homo zapping (2003-2007), ahora seguro que suenan más ...

Spanish Movie y su promoción

Y después de toda esta introducción, a qué viene hablar de esta película con referencia a la promoción cinematográfica ... Pues al genial teaser que han sacado estos chicos de
Spanish movie, que sin mostrar ni un sólo fotograma de la película lo dice todo. Simplemente genial. Y también al vídeo que ha salido hace una semana escasa, donde Silvia Abril retoma esa fantástica caricatura de Cayetana Guillen Cuervo que borda (y que borde, jeje) de cuando trabajaba en esos añorados sketch del programa de televisión Homo zapping donde se parodiaba el programa de cine Versión Española, programa este último que sigue aún en antena y es referente en cuanto a cine español. En la parodia Spanish Version, of course. Y es que ambos vídeos, el trailer y esta pequeña broma, han nacido con el propósito de inundar todas las redes sociales y que la promoción en internet funcione como una bola de nieve.

Ahora, disfrutadlos ... Estreno en España el 4 de diciembre.



Teaser
Spanish Movie


Spanish Version

martes, 10 de noviembre de 2009

Los caballeros que dicen ¡Ni! y el origen del Spam

El Rey Arturo tras reunir a sus locos seguidores emprende la misión divina de buscar el Santo Grial. Intrépidos caballeros, bosques encantados, castillos llenos de franceses, enormes vacas voladoras, conejos asesinos, espectaculares bailarinas de Las Vegas y una furcia natatoria con afán de protagonismo ... ¿Pero de qué absurdez estoy hablando?

Monty Python's Spamalot

Monty Python's Spamalot es una comedia musical basada ligeramente en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) de los Monty Phyton. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias con respecto a la película, especialmente por sus parodias a las obras musicales de Broadway. Eric Idle, miembro de los Monty Phyton, escribió el libreto de la obra y colaboró con John du Prez en la música. La producción original dirigida por Mike Nichols se estrenó en Broadway en 2005. Alzándose ese año con 3 premios Tony, incluyendo el premio Tony al mejor musical en la temporada 2004-2005, de un total de 14 candidaturas a los premios Tony que optaba. También se hizo con el Grammy a la mejor banda sonora.

¿Spamalot, qué demonios significa eso?

Los Monty Python han tenido una considerable influencia en el mundo informático, algo que es absurdo, pero así son los Monty Python, absurdos en su humor y hasta en la influencia que ejercen sobre sus fans. Dieron nombre al lenguaje de programación informática Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y algunos nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo cómico británico. También podemos encontrar el origen de la palabra spam en ellos, que se refiere al correo basura que se empezó a enviar masivamente hace ya 30 años. El término spam deriva de uno de los sketches de la película Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, uno en el cual hacen referencia de manera despectiva a este producto, una especie de mortadela hecha con restos de mortadela. O como dicen en el musical, la peor parte de la peor parte del cerdo, eso es el spam. Y es que en el Camelot de la película, y como no también del musical, hay grandes cantidades de todo, y también mucho spam (spam-a-lot).

Los seis Monty Python

Los Monty Python (a veces conocidos sencillamente como los Python) fueron un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70. Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974, su cuarta temporada.

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de los Beatles en la música.

Este grupo humorístico netamente británico, o casi, lo forman los cinco británicos Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin, y el estadounidense Terry Gilliam. Sus trabajos como los Monty Python van desde 1969 hasta 1983, siguiendo después caminos muy distintos con pequeños y parciales reencuentros. Destacando las carreras de Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese como actor.

En 2009 recibieron un premio BAFTA (concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el preestreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman, Monty Python: casi la verdad.

Spamalot spanish version

En España se hizo la primera versión del musical traducida a otro idioma, se estrenó en el Teatre Victoria de Barcelona el 9 de septiembre de 2008, dirigida por el trío cómico catalán Tricicle, con coreografía de Francesc Abós y producción de Filmax-Stage. Se editó una grabación en audio en diciembre de 2008. Tras permanecer 35 semanas en cartel en a ciudad condal y hacerse con dos premios Gran Vía (mejor musical privado y mejor actor de reparto: Fernando Gil), el musical se traslada a Madrid. El 10 de septiembre de 2009 se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Según Paco Mir, uno de los integrantes de Tricicle, los Monty Python han hecho de Spamalot una obra mucho mejor y más cómica que el original en el que se basa, la película Los caballeros de la Mesa Cuadrada (y sus locos seguidores) - Monty Python and the Holy Grail (1974) de Terry Jones & Terry Gilliam.

La dirección de Tricicle ha aportado a la puesta en escena original planteamientos más acordes con el carácter español y nuevos gags que han enriquecido la puesta en escena.

Yo pude disfrutar de esta obra el domingo 1 de noviembre, y lo cierto es que lo disfrute realmente como un niño. Realmente desternillante ...

El elenco de aquel día, todos magníficos:

* Jordi Bosch, como El Rey Arturo.
* Dulcinea Juárez, como la Dama del Lago
* Rubén Yuste, como Sir Galahad-Denis, el Caballero Negro, Crispin, Padre de Herbert.
* Toni Viñals, como Sir Lancelot, soldado francés y Pijus Magnificus.
* Julián Fontalvo, como Patsy y soldado de Herbert.
* Víctor Ullate Roche, como Sir Robin.
* Jesús García, como Príncipe de Herbert, Tom el palmao, soldado francés, juglar y angelito.
* Josep Maria Gimeno, como Sir Bedevere, madre de Denis.

y otros muchos que intervienen, son más de 80 personas las que trabajan en este musical, y es que hasta el director musical, César Belda, tiene sus "puntos" en la obra. Todos magníficos, aunque si tuviera que destacar a alguno me quedaría con Toni Viñals y su soldado francés ... o su Lancelot ... o su Pijus Magnificus. Jejejeje.

Os dejo con el Rey Arturo, Patsy, la Dama del Lago, las Lakers Girls, Sir Galahad-Denis y su madre ...

martes, 29 de septiembre de 2009

Punto y seguido en Twitter

Ahora puedes seguir la evolución de este blog, interactuar con su autor y hacer nuevos amigos. Puntoaparte se apunta a Twitter ... Hazte nuestro follower ;)


domingo, 20 de septiembre de 2009

Curso de promoción cinematográfica (IV): Haz complices

Vuelvo al tema de la promoción cinematográfica, y en este caso me centraré en las campañas publicitarias de dos películas, una coproducción estadounidense-neozelandesa y una española. Y es que los carteles que han colgado por las calles de nuestras ciudades son realmente dignos de mención.

Ya he hablado en un post anterior de "Distrito 9" y de su director, Neill Blomkamp. Esta es una película de bajo presupuesto para su género, la ciencia ficción, y para su distribuidora internacional, la Columbia TriStar; pero ello no le ha supuesto una traba para alcanzar el número uno en taquilla (en EE.UU. y en España por citar dos ejemplos). Este éxito, dejando aparte la gran calidad de la película y el consiguiente boca-oreja, le debe mucho a su sorprendente campaña publicitaria que es la que le ha dado impulso para alcanzar ya en su primera semana el primer puesto del Box Office estadounidense. Una campaña publicitaria que se basa en el boca-oreja, pero en el previo, en lo que ahora llaman campaña viral. Una campaña viral no es más que servirse de internet y las redes sociales para que con una escasa inversión sean los propios internautas los que difundan la información, las primeras fotos, el trailer ... (ya veis yo lo estoy haciendo, jeje); y así aconsejen y alienten a sus amigos las ganas de verla. Y para estas campañas la gran inversión no es la monetaria, si no la creativa. Derrochar originalidad. Llamar la atención. Pero sobretodo atraer la simpatía del público objetivo ... Y es que el sentido del humor es uno de los mejores ganchos.



"Tu jefe puede ser una alienígena. ¡Denúnciale!"

Y siguiendo la misma línea "gamberra" tenemos una película española, de la que también hice una breve referencia en un post anterior, la segunda parte de todo un éxito de taquilla patrio a nivel mundial "[Rec]". Los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza repiten en la dirección, repiten fórmula y, por los ecos que han trascendido del Festival de Venecia donde se ha presentado "[Rec]2", repetirán éxito y primeros puestos de taquilla.



"En caso de emergencia zombi"

Ambos carteles son un derroche de humor negro y han causado sensación en la red, y es que el humor y el ingenio venden sin necesidad de grandes presupuestos publicitarios. Pero claro, es evidente que esta estrategia no puede aplicarse a cualquier película. Es necesario un producto de género y dirigido al gran público, especialmente el juvenil. Aunque lo que quería destacar con este post son las campañas de cartelería, no me puedo resistir a poner dos trailers de ambas películas que continúan la "gamberrada" jeje.




sábado, 29 de agosto de 2009

CORTOMETRAJE: La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie

Parecía que tenía abandonado el repaso a los cortometrajes nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009, hoy voy a hablaros del quinto, el último del que me faltaba hablar. Y es que como se suele decir, lo bueno se hace esperar, y no es para menos, ya que éste fue el cortometraje ganador del Oscar.

"La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie" (2008) de Kunio Katô es una pequeña joya de animación al estilo tradicional, un hecho que quizás a muchos sorprenda en los tiempos que corren de alta tecnología y dibujos 3D. Pero es quizás su procedencia lo que más llame la atención, y es que estamos hablando de un cortometraje japonés que para nada lo parece. Su animación de corte clásico dista mucho del concepto popular de cine de animación japonesa. Su dibujo resulta muy trabajado, de trazo recargado, lleno de detalles y sucias texturas que se aproximan más al lápiz y al papel que al animé más popular. Katô no se limita a dirigir y escribir, si no que a modo de hombre orquesta está implicado en otros departamentos como son el de montaje, animación y dirección artística entre alguno más. "La Maison en Petits cubes" es su cuarto, y claro está tras el Oscar, su trabajo más reputado. Suyos también son: "The apple incident" (2001), "Fantasy" (2003) y "The diary of Tortov Roddle" (2004), todos ellos cortometrajes de animación. Quizás por este último podamos entender un poco más esa "diferente" forma que tiene Kunio Katô de plasmar sus historias. "The Diary Of Tortov Roddle" es una aventura surrealista influenciada entre otros por la obra pictórica del español Salvador Dalí.

"La Maison en Petits cubes" cuenta muy metafóricamente el bucear de un hombre octogenario en las profundidades de su memoria repasando la historia de su vida ... Un cortometraje que como su propio autor ha dicho se inspira en el corto "When the day breaks" (1999) de Webdy Tilby & Amanda Forbis, el largometraje "Delicatessen" (1991) de Jean Pierre Jeunet, la serie "Otoko Wa Tsurai Yo" de Yoji Yamada, y el artista manga Fumiko Takano.


sábado, 15 de agosto de 2009

Curso de promoción cinematográfica (III): Avatar Day

Hacía tiempo que no hablaba de la promoción cinematográfica (post 1, post 2) ... Siempre he hablado de ella haciendo hincapié en el cine español y en lo que supone que es el gran talón Aquiles, o la asignatura pendiente como prefiráis, de nuestra raquítica industria. Pues bien, hoy voy a saltarme un poco el hilo oficial y voy a hablar del "Avatar day", y es que no creo que algo como esto pueda llegar a ser aplicado nunca a la promoción cinematográfica de una película española. Y es que no es para menos, el "Avatar day" es un salto cualitativo en lo que es la promoción cinematográfica, salto que no me sorprende viniendo de mi admirado autor James Cameron. Y lo llamo autor con todas las razones del mundo para hacerlo; él dirige, escribe, produce, monta e incluso diseña parte de los efectos especiales y atrezzo/decorados ... Da igual que su cine sea comercial, pero todas estas funciones y la incuestionable calidad de sus trabajos, lo hacen AUTOR con mayúsculas.

Tras haber hecho realidad
Terminator 1 y 2 (1984, 1991), Aliens el regreso (1986), Abyss (1989), Mentiras arriesgadas (1994) y haber ganado 11 oscars con su última película, la "pulverizataquillas" Titanic (1997); no se había puesto tras las cámaras para una película de ficción en cine. Con ello no quiero decir que haya dejado de trabajar para vivir de las rentas, todo lo contrario. El señor Cameron, mente inquieta donde las haya, ha estado enfrascado en mil y un proyectos, desde series de televisión a documentales varios, aparte de idear jugosos proyectos futuros que se guarda en la manga: Battle Angel, The dive o la presente Avatar. Pero para el gran público han sido 12 largos años, y claro la expectación es lógicamente máxima tras el exitazo de Titanic.

Expectación que por si fuera poca se ve acrecentada por tres elementos adicionales.
Avatar supone su regreso a un género que borda a la perfección, la ciencia ficción. Avatar cuenta con un enorme e inconfesable presupuesto del cual sólo se rumorea y no se publican cifras. Y Avatar supone la primera producción planeada, rodada con unas cámaras especiales y postproduccida en 3D, lo que ha supuesto un larguísimo proceso elaboración. De ella se dice que supone un punto de inflexión, un salto tecnológico, que marcará un antes y un después en el cine ... Palabras excesivas y grandilocuentes para cualquiera, pero que en el caso de Cameron doy por ciertas sabiendo lo concienzudo que es con su trabajo. Todo esto ha sido corroborado no sólo por personas más o menos anónimas que han sido privilegiadas con pases privados de 21 minutos a modo de avance en pases de prensa o por ejemplo también en el pasado encuentro Comic-Con de San Diego. Si no por personalidades de la talla de Steven Spielberg, que sólo tiene palabras de elogio para lo que ha visto de la película.

Jeffrey Katzenberg, James Cameron y Steven Spielberg

Pero más allá de la técnica y los efectos especiales de sus obras, Cameron es conocido por el gran trabajo en la dirección de actores (en especial de actrices) a los que brinda unos personajes bien trabajados en un guión cuidado al milímetro. Algo muy muy poco habitual en el cine de género. Mención especial merece el reencuentro en esta película de James Cameron con la actriz Sigourney Weaver con la cual no trabajaba desde Aliens el regreso, y por cuyo trabajo Weaver se vio recompensada con su primera nominación al oscar como actriz principal.


Sin embargo somos una inmensa mayoría de mortales los que nos hemos tenido que conformar únicamente con un enigmático teaser de
Avatar, un teaser que he de añadir no mostraba ni un sólo segundo de la película. Ese teaser ya lo publiqué en un post anterior en el que avanzaba algunos grandes estrenos para 2009. Pues bien, aparte de la innovación que pueda suponer la película, James Cameron ya ha revolucionado el gallinero sólo con la campaña publicitaria que ha planteado mundialmente para promocionar esta película. Y no es para menos, el mundo publicitario se ha quedado boquiabierto ante la osadía que supone el "Avatar day", nunca se ha hecho nada igual. El día 21 de agosto de 2009 se estrenará en distintas salas de cine 3D por todo el mundo y de forma totalmente gratuita un avance de 15 minutos de Avatar. Y no, no me he equivocado, he dicho GRATIS, podrás solicitar tus entradas (sólo 2 entradas por persona) para cualquiera de los distintos pases que cada 30 minutos proyectarán ese avance durante ese día.

En España están confirmadas las siguientes salas:

- Barcelona: CINESA Diagonal
- Leioa (Vizcaya): CINESA Artea
- Madrid: CINESA Proyecciones
- Málaga: YELMO Plaza Mayor
- Palma de Mallorca: CINESA Festival Park
- Santander: Peñacastillo Cinemas

- Sevilla: CINESUR Nervión Plaza
- Paterna (Valencia): KINEPOLIS Paterna
- Tarragona: OCINE Les Gavarres
- Vigo: YELMO Vigo
- Zaragoza: YELMO Plaza Imperial

- CINESA web oficial.
- YELMO web oficial.
- CINESUR web oficial.

En estas páginas se anuncia el estreno de este avance con estas palabras:


En la aventura épica AVATAR, James Cameron, el director de “Titanic”, nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de auto salvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización.

La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, AVATAR nos sumerge en una experiencia c
inematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película, pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia.

Aparte de esto, en el portal web especializado en trailers de Apple, Itunes Movie Trailers, tienen una cuenta atrás para el estreno del primer trailer de Avatar en internet, faltan menos de 5 días. Prometo colgarlo en cuanto salga ...


Y todo esto para una película que se estrena en la mayoría de los países a mediados de diciembre de 2009, en España concretamente el 18 de diciembre ... ¿Qué opináis? Revolucionando lo que se dice revolucionando, creo que ya lo está haciendo.

ACTUALIZACIÓN (19/08/2009)

Ya tengo mi entradita, la mía y la de 11 amigos, jeje


ACTUALIZACIÓN (22/08/2009)

Ya he visto esos 15 minutos de película, y he de decir que un día después sigo impactado. La película visto lo visto parece ser la LECHE. A los demás les dejo con el teaser oficial presentado un día antes ... Teaser que gusta mucho, pero que en absoluto hace justicia a lo visto ayer que ENCANTA. Estoy deseando que llegue el 18 de diciembre :)))))



ACTUALIZACIÓN (05/11/2009)

El TRAILER con mayúsculas ... La cosa se calienta.



sábado, 8 de agosto de 2009

CORTOMETRAJE: Terminus

En un post anterior ya hablé de la productora canadiense Spy Films, productora especializada en la realización de campañas publicitarias de corte futurista/tecnológico. En aquel caso hablaba de uno de sus directores, Neill Blomkamp y su estreno en el terreno del largometraje. Pues bien, hoy quiero hablar de otro de las directores de la interesante cantera de talentos de esta productora, Trevor Cawood, y de la tercera incursión de Spy Films en el mundo del cortometraje.

"Terminus" (2007) de Trevor Cawood es un cortometraje canadiense que supone una interesantísima propuesta. Su planteamiento es sencillo y sobrio, pero en absoluto es un trabajo fruto de la improvisación. Aparte del perfecto acabado de sus efectos especiales en 3D integrados en imagen real; hay que destacar su iluminación de todos fríos y lúgubres, y ese entorno setentero donde la decoración y los escenarios elegidos para su desarrollo ahondan más en el desasosiego del personaje. Y no es para menos, su historia es de lo más enigmática: El hombre más común y normal de la tierra, perfectamente cualquiera de nosotros, conoce a un extraño personaje que a partir de entonces se convertirá en su sombra. Siempre está ahí, siempre presente, por mucho que corra ... Este corto ha sido seleccionado tanto en el Toronto International Film Festival y el Festival Swerve en LA.

El director canadiense de 35 años Trevor Cawood empezó formando parte de los departamentos de efectos especiales en películas como por ejemplo las dos últimas entregas de "Matrix" o en las series "Millenium", "Dark Angel", "Smallville" o "Stargate SG1". Carrera que daría un salto cuantitativo cuando empezó a trabajar en publicidad dirigiendo spots para importantes marcas como Citroën, GMC o The Clone Wars, spots que le han valido algún que otro premio internacional. Aparte de ser uno de los directores de Spy Films, es socio y co-fundador del estudio de efectos especiales The Embassy VFX en Vancouver. "Terminus" es su primer trabajo de ficción como director, además de hacerse cargo de las labores de montaje y producción. La enigmática historia es de su hermano, Jason.

Múltiples interpretaciones se pueden sacar de este pequeño relato de humor negro ... Surrealista, onírica, fantástica o incluso puede parecernos delirante. Sin embargo yo me decanto por una metáfora de la vida misma. Un problema, algo inesperado y que antes no existía, pero que ha venido a quedarse. Pesado y contundente como bloques de hormigón, este obstáculo en la vida, a diferencia de otros que logramos solventar, se nos hace insuperable hasta convertirse en una obsesión. Es el centro de toda nuestra existencia y determinará nuestro devenir, quizás nuestro fin. Pero claro, esta es mi interpretación, ¿cuál es la tuya?

sábado, 1 de agosto de 2009

Lobos, aves, cerdos ... y el "sincero" de Pedro

Todos conocemos el cuento popular ruso de Pedro y el lobo, ese cuento cuya moraleja intenta enseñar a los niños que si mientes al final nadie te creerá cuando verdaderamente lo necesites. Pues es un cuento que está realmente de actualidad, o debería. A más de un alto cargo y más de un gran magnate de medios de comunicación se le debería recordar ese cuento, aunque claro, como es ruso ... Pero claro, hay mucho dinero en juego, y si es del contribuyente más goloso aún.

Y es que ya llevamos unos años encadenando varias psicosis colectivas voceadas por los medios de comunicación, que más que el cuarto poder parecen el correveidile del primero. Sí, ya la prensa no es lo que era, es pura manipulación de las masas ... Primero ese supuesto "Efecto 2000" donde las grandes empresas informáticas hicieron su fin de milenio. Las vacas locas, la gripe aviar ... ¿Se ha acabado el mundo? Ahora nos están bombardeando con la Gripe A, también conocida como Gripe Nueva o Gripe Porcina.

Una gripe de lo más sospechosa esta Gripe A, aparece de la nada en México. Dicen que es de origen porcino aunque no hay ningún cerdo con dicha enfermedad. Adrian John Gibbs (biografía - cronología), conocido virólogo australiano, jefe del Departamento de Biología del Desarrollo en la Escuela de Investigación de Ciencias Biológicas de la Universidad Nacional de Australia y miembro de la Academia Australiana de Ciencias (FAA), ha llegado a decir que tal gripe podría tener un origen artificial (artículo), aunque él apunta a la hipótesis de un "posible error" en un laboratorio ... Creyendo este hipotético error, que "casualmente" error tan lucrativo ¿no? Otro tema aparte es su incidencia, muy muy muy minoritaria en comparación con otras muchísimas enfermedades, casi anecdótica, sin embargo no para de hablarse de ella ...

Hace excasas dos semanas se ha publicado un documental del argentino Julián Alterini que aporta muchas luces al asunto, con unas teorías bien interesantes ... Y yo me pregunto, ¿qué credibilidad tiene este documental?

- Nota de prensa en la página oficial de Gilead: Donald H. Rumsfeld Named Chairman of Gilead Sciences (3 enero 1997)
- Nota de prensa en la página oficial de Gilead: Gilead and Roche End Tamiflu® Dispute; Expanded Collaboration Includes Gilead Role in Oversight of Manufacturing and Commercialization (16 noviembre 2005)
- Biografía de Donald Rumsfeld en la Wikipedia


Hechas las comprobaciones ... ¿Tienes alguna duda sobre este documental?




La definición de Marketing más extendida nos dice que es el Estudio o Investigación de la forma de satisfacer mejor las necesidades de un grupo social a través del intercambio con beneficio para la supervivencia de la empresa. Pero claro, si se invierte el proceso, si se crea primero el producto y después la necesidad ... Mucho muchísimo dinero hay en juego.

domingo, 5 de julio de 2009

Punto musical: Vetusta Morla

Con Vetusta Morla quiero empezar a destacar en mi blog cantantes, grupos y autores musicales que me gustan o me han robado el corazón en algún momento dado. Aunque la música siempre ha sido un acompañante continuo en mi vida con estos post lo que quiero es resaltar artistas independientes o poco conocidos dentro y/o fuera de nuestras fronteras. Aunque hay grandes superventas que me gustan, podría decir que me apasionan más bien, prefiero empezar por personas que empiezan a despuntar ...

Vetusta Morla es un buen ejemplo, un grupo español que me descubrió mi amigo Miguel hace casi un año y que desde entonces no paro de escuchar ... Gracias Miguel.
Con el éxito que están teniendo últimamente no creo que descubra Vetusta Morla a mucha gente, pero he de decir que desde que escuché una canción suya me engancharon. Este grupo aunque se formó hace 11 años es ahora cuando empiezan a ser conocidos y estar presentes en todo tipo de festivales, eventos y radios. Y es que en febrero de 2008 han lanzado su primer largo "Un día en el mundo", trabajo que aglutina algunas canciones anteriores editadas en demos y EPs además de presentar nuevas. Y aunque el comienzo ha sido lento, pero sin pausa, está claro que están cogiendo carrerilla: Con "Un día en el mundo" (2008) ha obtenido tres Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música: Mejor Álbum de Pop Alternativo, Artista Revelación y Autor Revelación por uno de los temas del disco, Copenhague. Esta misma canción, además, ha sido elegida por la audiencia de Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del "indie" español de las últimas dos décadas.También Radio Nacional de España ha otorgado a Vetusta Morla el Premio Ojo Crítico en la categoría de Música Moderna, un prestigioso galardón que concede el programa del mismo nombre a la creación emergente. Poco antes, la formación recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo al mejor directo de pop. Y ya la prensa especializada ha destacado a este grupo como "el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español". Ahí es nada ...

Vetusta Morla es una banda de pop rock originaria de Tres Cantos, Madrid (España), que canta en castellano. Sus orígenes se remontan a finales de los años 90, concretamente al verano de 1998: El gimnasio del instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos, reuniráia a los actuales componentes.

Miembros actuales

* Pucho (voz)
* David "el Indio" (batería y coros)
* Álvaro B. Baglietto (bajo)
* Jorge González (percusiones y programaciones)
* Guillermo Galván (guitarras y coros)
* Juan Manuel Latorre (guitarras y teclados)

El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de La historia interminable de Michael Ende, Morla, una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

La grabación de su primera maqueta, "13 horas con Lucy", tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.

Tras llegar a la final del Concurso de Rock de Moratalaz en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él comienzan a perfilar un nuevo trabajo, "La cuadratura del círculo" (2003).

En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. También participaron en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut), al que fueron invitados como representación española. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas de distintas nacionalidades.

En enero de 2005, publican "Mira", un EP autoeditado de 7 temas.

Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño (El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava...

Discografía

* 13 horas con Lucy (demo, 2000)
* Vetusta Morla (demo, 2001)
* La cuadratura del círculo (demo, 2003)
* Mira (EP, 2005)
* Un día en el mundo (álbum, 2008)

Links

Página oficial de Vetusta Morla

Vetusta Morla en MySpace





domingo, 10 de mayo de 2009

CORTOMETRAJE: Documental de Ciencia ficción ... ¿Estamos ante un nuevo género?



Ya empieza a moverse la maquinaria publicitaria de este interesante proyecto cuyo estreno se espera para agosto en EEUU. La presentación de los carteles, las primeras imágenes, el primer trailer ... Veremos lo que tarda en llegar a España. Todo un proyecto lleno de espectativas, y no es para menos, Peter Jackson produciendo el primer largometraje de Neill Blomkamp.

Neill Blomkamp, un nombre que lo más probable no suene a la mayoría pero que es todo un descubrimiento en el mundo del corto. Joven director sudafricano (nacido en Johannesburgo en 1979) y que actualmente reside en Canadá. Es más conocido para el público por sus trabajos dentro de la publicidad (suyos son por ejemplo los spots del Citröen C4 con el transformer o la campaña de lanzamiento de “Halo 3” para Xbox 360, una delicia esta última en mi opinión). Pero han sido sus trabajos dentro del mundo del corto en los que realmente ha destacado. Sus cortometrajes de corte futurista han sido de los más innovadores a nivel mundial en los últimos años, tanto es así que Peter Jackson (director de la saga de “El señor de los anillos” entre otros éxitos) se ha fijado en él. En principio parecía que iba a ser el director de la adaptación cinematográfica del videojuego superventas para la Xbox “Halo”. Suspendido el proyecto, su debut en el largometraje lo hará con “District 9” con el apoyo del señor Jackson en la producción. Largometraje que seguro no pasará desapercibido, su argumento es una extensión de lo ya planteado en su corto "Alive in Joberg", un documental de ciencia ficción ... Siendo así, ¿estamos ante un nuevo género? También podría ser todo fruto de la campaña publicitario y ser más convencional su planteamiento, lo que si es seguro es que llama mucho la atención. Para que lo vayamos conociendo todos un poco mejor, acompaño este post con sus cortometrajes, además del enlace a www.spyfilms.com donde pueden verse alguno de sus trabajos publicitarios.



jueves, 30 de abril de 2009

Punto traducido

Hoy doy un paso en más en esto de modernizar mí pequeño rincón bloguero añadiendo una pequeña ayudita al menú lateral, el Google Translator. Aún hay mucho que recorrer en esto de las traducciones automáticas, pero siempre da una idea general de lo que quiero decir a cualquier visitante a mi blog.

El Google
Translator nace como versión Beta en febrero de 2009, un nuevo servicio de la "todo lo abarco" Google Inc. para traducir un texto o páginas web. A diferencia de otros servicios parecidos de traducción como son los de Babel Fish, AOL y Yahoo que usan SYSTRAN, Google utiliza su propio software de traducción. Lo cual no quita que contenga errores, el Traductor Google, al igual que las otras herramientas de traducción automática tiene sus limitaciones. Su finalidad actual es más bien la de ayudar al lector a comprender el contenido general del texto de una lengua extranjera, pero sin dejar de lado la gran ambición de conseguir una precisa traducción.

El Google
Translator se basa en un enfoque llamado máquina estadística de traducción, y, más específicamente, en la investigación por Franz-Josef Och DARPA que ganó el concurso de velocidad en traducción automática en 2003. Och es ahora el jefe del departamento de traducción automática de Google.

Según
Och, la base sólida para un sistema útil de traducción automática estadística consiste en tener un cuerpo de texto bilingüe (o en paralelo) con más de un millón de palabras y dos corpus monolingües de cada uno de estos con más de mil millones de palabras.

Para adquirir esta enorme cantidad de datos lingüísticos, Google utiliza documentos oficiales de las Naciones Unidas. El mismo documento está disponible en los seis idiomas oficiales de la
ONU (Árabe, Chino, Inglés, Francés, Ruso, Español), lo que los hace perfectos para obtener un buen modelo estadístico. Una semilla que sigue creciendo ... A día de hoy el Google Translator permite traducir entre 35 idiomas de todo el mundo.

Así que ... Bienvenido mundo.

lunes, 23 de marzo de 2009

Mejor Blog del día para Stultifer

Después de un minucioso estudio, STULTIFER te otorga el prestigioso galardón al MEJOR BLOG DEL DÍA correspondiente al lunes 23 de marzo de 2009 en No sin mi cámara por los contenidos y matices.


Blog del día 23 de marzo 2009



Con este comentario Stultifer ha querido destacar en el día de hoy el blog de PUNTOAPARTE, este blog. Muchas gracias por los ánimos, seguiré escribiendo y aportando mi PUNTO de vista de las cosas ;)

Este es un blog abierto y todo comentario siempre será bienvenido, por mi parte también seguiré el tuyo regularmente. Gracias.

domingo, 15 de marzo de 2009

CORTOMETRAJE: This way up

"This way up" (2008) de Adam Foulkes & Alan Smith es el cuarto cortometraje del que hablo de los nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009.

De estos dos autores ingleses se puede decir poco en cuanto a autoría, ya que esta es su primera incursión en el mundo del cortometraje. Y ya han sido nominados al Oscar, uf ... Pero con ello no quiero decir que sean unos inexpertos, ambos vienen del mundo de la publicidad teniendo entre los dos un extenso currículo. Mientras que Faulkes, que codirige y coguioniza esta historia, no cuenta en su historial con nada más allá del mundo publicitario, Smith que sólo dirige sí tiene algo más en cartera. Alan Smith dirigió algunos capítulos para televisión de la serie de animación inglesa "Monkey Dust" en 2003, pero además ha colaborado un poco en cine. Suya es la secuencia del pequeño elfo de la fantástica "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket" (2004), y los títulos de crédito de "Miranda" (2002) y de "Thunderbirds" (2004).

Hay que seguirles la pista a estos chicos ...