martes, 22 de julio de 2008

CORTOMETRAJE: Bancos

"Bancos" (1999) es uno de esos pocos casos de obras bicéfalas. Dirigida por Santi Amodeo y Alberto Rodríguez, y con guión del primero, es un pequeño cortometraje cargado de ideas y mucha imaginación, rodado enteramente en Sevilla.

Este fue el primer proyecto cinematográfico de ambos, pero no el último. "Bancos" se hizo con multitud de premios y menciones en distintos festivales, lo cual animó a sus creadores a dar el salto al largo con "El factor Pilgrim" (2000). Tan hambrientos de cine estaban que no dudaron en dar el salto al vacío rodando con medios propios y aprovechando unas escapadas a Londres, ciudad donde se desarrolla la trama. Muy poquitos medios, pero donde nuevamente se hizo patente su maestría que reconoció el jurado del Festival de San Sebastián con una mención especial al director novel, directores en este caso.

Después de aquello, y aunque seguirían echándose una manita, cada uno se lanzó en solitario a dirigir sus propias visiones: Santi Amodeo se atrevió con "Astronautas" (2003) y "Cabeza de Perro" (2006); y Alberto Rodríguez con "El traje" (2002), "7 vírgenes" (2005) y "After" (actualmente rodándose, estreno previsto en 2009). Juntos recogieron premios y por separado también, ambos se han hecho con importantes premios y carreras festivaleras en España y el extranjero.

Pero del cortometraje "Bancos" no sólo han surgido dos importantes directores de la nueva hornada del cine español, también fue el trampolín de su protagonista, el joven actor gaditano Alex O'Doherty. Este fue su primer papel en cine, repetiría con estos dos directores en "El factor Pilgrim", "Astronautas" y "Cabeza de perro" pero sus trabajos en cine y series de televisión superan ya la cincuentena.

Mencionar también que el corto está coproducido por Antonio Hens, del cual ya hablé en un post anterior y su cortometraje "En malas compañías" (2000).



viernes, 11 de julio de 2008

La historia de las cosas

Hoy es el gran día, o eso dicen muchos, el gran día anunciado a bombo y platillo incluso en los telediarios. Yo no lo veo tan deslumbrante pero parece que nunca se ha visto un teléfono así ... Hoy sale a la venta en España el iPhone 3G en exclusiva para Movistar, la filial de móviles de Telefónica. Un producto que es cierto está muy bien, pero que no es la panacea ni el sumun, sólo es un producto más a añadirse a la lista y que en pocos meses resultará "obsoleto" ya que sacarán algo "mejor". Pedazo campaña de marketing ...

En España sale a un precio entre los 0 y los 359€, algo que depende del tipo de contrato, un precio que no es excesivo si lo comparamos con otros terminales de móvil de otras marcas ... Es barato, se podría decir ¿no? A día de hoy el cambio Dólar-Euro está a 1,579 dólares por cada euro. Y el iPhone 3G en EE.UU. se vende a 199$ que al cambio sale ... ¡¡¡140€ aproximadamente!!! O es que no calculo yo bien, o es que no me cuadra algo. Quizás es que el trasporte hasta España es más del doble del precio del producto o quizás sea la historia de siempre, el feliz intermediario.

Sea como sea, con abuso de precios del intermediario incluido, este producto se convertirá en uno de los productos estrella este año y el siguiente (de las navidades seguro que es el número uno). Ya hablé en un post anterior del iPhone y no ha sido porque tenga nada en contra de Apple ni del iPhone ni tan siquiera de Telefónica, simplemente es que nunca he sido muy partidario de los productos de moda, me hacen sentir un estúpido como consumidor.

Hoy me gustaría hablar del consumo, del consumismo que nos corroe, pero dejaré que lo haga Annie Leonard con su vídeo "La historia de las cosas" (The story of stuff). Yo nunca podría explicarlo tan bien como ella. Aunque es un vídeo un poco largo merece la pena, es más, todo el mundo debería ver este vídeo y ser obligatorio en las escuelas. Por favor, reflexionad y pasadlo.









Tiene su gracia el hecho de que las técnicas de venta propias de la teletienda puedan ser usadas en contra del consumismo ...

miércoles, 2 de julio de 2008

CORTOMETRAJE: Hellboy II. The golden army prologue

La semana que viene se estrena en EE.UU. "Hellboy II. The golden army" (11 de julio). En España tendremos que esperar algo más de un mes (29 de agosto) con su subtítulo traducido literalmente: "Hellboy II. El ejército dorado".

Esta segunda parte al igual que la primera está dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, autor del que destaco "Crónos" (1993), "El espinazo del Diablo" (2001), "Blade II" (2002), "Hellboy" (2004) y "El laberinto del Fauno" (2006). Precisamente se está utilizando el prestigio de este último título (coproducción de México, España y EEUU) como reclamo publicitario en todo el mundo para los trailers de "Hellboy II" con el lema:

"From the visionary director of Pan's Labyrinth"


Aunque también podrían ya venderla como del director de las dos películas de "El Hobbit", las dos precuelas de "El Señor de los Anillos" que ya están en fase de preproducción y que se prevee se estrenen en 2010 y 2011. En esta ocasión el director de la trilogía del anillo, Peter Jackson, se ha reservado las labores de productor.

El fin de este post no es hablar de esto estreno, si no hacerme eco de la presentación hace unos días en la página web oficial de "Hellboy II. The Golden Army" de un cortometraje que sirve de prólogo a la nueva película del diablo rojo. "Hellboy II. The golden army prologue" (2008) de Brooke Burgess es un cómic animado con guión de Mike Mignola y Guillermo del Toro (autor de los cómics de Hellboy y director-guionista de las películas respectivamente). Usando la animación en vez de la imagen real, este cortometraje es una fantástica forma de introducir al público en la trama de la nueva película y despertar su interés por verla. Aunque hacer un cortometraje previo no es algo original, ya lo hicieron los hermanos Watchowski entre la primera y segunda parte de Matrix con el cortometraje de animación 3D "Animatrix: El último vuelo de Osiris" (2003) de Andy Jones, si es siempre estimulante ver como se implican sus autores en la creación de material promocional con una visión totalmente experimental. Sin embargo el caso de Animatrix no es un caso totalmente análogo ya que iba mucho más allá, ese cortometraje se estrenó en salas acompañando la película "El cazador de sueños" (2003) de Lawrence Kasdan y era el primero de una serie de 9 que después se recogerían en el DVD "Animatrix".

Ahora os dejo con "Hellboy II. The golden army prologue" mientras esperamos el estreno de la película en España el 29 de agosto, qué remedio ...



martes, 1 de julio de 2008

Madrid desde Torres Blancas

En la subasta celebrada ayer en la prestigiosa sala Christie's de Londres, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se destacó entre los autores españoles una obra del pintor Antonio López. Y es que "Madrid desde Torres Blancas", la visión de la capital española desde este emblemático edificio de la Avenida de América, se subastó hoy en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor en el pintor español vivo más cotizado.



En el arte contemporáneo siempre se ha valorado más el arte abstracto sobre el figurativo, o esa es la impresión generalizada, por lo que resulta curioso que esta obra de Antonio López, considerado el padre de la escuela hiperrealista madrileña, se haya impuesto sobre las de otros autores abstractos y más conocidos por el público de a pie como son Antoni Tàpies (1923) o Miquel Barceló (1957) también presentes con distintas obras en esta subasta. Precisamente hasta ahora, el privilegio de ser el autor español vivo más cotizado lo disfrutaba el mallorquí Barceló, cuya obra “Rosa blanca se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras (1.038.461 euros). Mientras que el cuadro más caro vendido hasta la fecha de López era “Academia, que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.


"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades"

Antonio López


"Madrid desde Torres Blancas", que hasta ayer pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo realizado entre 1976 y 1982, pintado sobre tabla de 145 por 244 centímetros, y es considerada una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego. Este hecho, y el ser la única de sus grandes obras que aún no había salido a subasta, hizo que se estimara su venta entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros), precio que aunque no se alcanzó no ha imposibilitado que se convierta en la más cotizada de los autores vivos españoles.


Aunque el edificio que se menciona en el título no aparece en el cuadro, es interesante el hecho de que esta obra de arte se haya realizado desde otra obra de arte. Torres Blancas es un edificio referente de la arquitectura española de vanguardia, terminada en 1969 y obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, su fachada enseguida llama la atención con la idea del crecimiento arbóreo que refleja. Como reflejo es el cuadro del amor que siente Antonio López por Madrid, su ciudad de adopción.


Antonio López García es un artista nacido en Tomelloso, una localidad de Ciudad Real, pocos meses antes del comienzo de la Guerra Civil Española, el 6 de enero de 1936. Aunque ha desarrollado su arte sobretodo en la pintura, también ha realizado algunas esculturas. Entre los premios y menciones que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006 y 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Como curiosidad está el hecho de que podemos ver el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa en la película premiada en Cannes “El sol de membrillo” (1992) de Víctor Erice.


Otra anécdota cinematográfica, exáctamente esta misma vista de la Avenida América desde lo alto de Torres Blancas es la imagen que sirve de fondo a los créditos iniciales de "Entre Tinieblas" (1983), tercer largometraje del laureado director Pedro Almodóvar. Casualidad que la realización de ambas obras sean coetáneas en el tiempo.


Los secretos del lienzo

En la presentación de "Madrid desde Torres Blancas" el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios "secretos" sobre la misma. Hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.


Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.


En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.


"Madrid desde Torres Blancas" es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.